El teatro barroco del siglo XVII: corrales de comedias y La Nueva Comedia de Lope de Vega

Resumen

El texto explica cómo el teatro popular del siglo XVII se representaba en los corrales de comedias y la distribución del público según su condición social. Después presenta La Nueva Comedia de Lope de Vega, sus características frente a la regla de las tres unidades, los arquetipos de personajes y el tema central del honor.

Puntos clave

Los corrales de comedias eran patios descubiertos con un tablado como escenario y el público se distribuía por estamentos: nobles en aposentos y bancos, población general de pie, mujeres en la cazuela y mosqueteros en el patio.
La Nueva Comedia fue creada por Lope de Vega y expuesta en el poema Arte nuevo de hacer comedias, rompiendo con la regla de las tres unidades de Aristóteles.
Sus obras se dividen en tres actos o jornadas, mezclan lo trágico y lo cómico, y se escriben siempre en verso con polimetría y elementos líricos.
Los personajes responden a arquetipos fijos: el Rey, el Noble, el Villano rico, el Galán y la Dama, y el Gracioso.
El tema central es el honor, que cuando se pierde debe restaurarse mediante la venganza.

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Literatura U-8: El Teatro Barroco

En el siglo XVII, el teatro popular alcanzó un éxito masivo. Las autoridades lo fomentaban, ya que constituía un entretenimiento que reforzaba los valores públicos, sociales y religiosos establecidos.

Los Corrales de Comedias

Las representaciones tenían lugar en los corrales de comedias, patios descubiertos situados entre un grupo de casas, que contaban con un tablado como escenario y una amplia zona para el público, distribuida de la siguiente manera:

Nobles: Aposentos y bancos delanteros.
Población general: De pie en el patio.
Mujeres: La Cazuela, zona destinada exclusivamente para ellas.
Representantes de los gremios (Mosqueteros): Se situaban en el patio y mostraban su aprobación o rechazo a la actuación.

La Nueva Comedia de Lope de Vega

Frente al teatro de corte clásico renacentista, que seguía la regla de las tres unidades de Aristóteles, surgió en el siglo XVII una nueva fórmula teatral creada por Lope de Vega: La Nueva Comedia. Lope expuso su teoría en un poema titulado Arte nuevo de hacer comedias.

Características principales

Ruptura con la regla de las tres unidades: La acción se desarrolla en distintos lugares, a lo largo de un tiempo que sobrepasa un día y entrelaza diversas historias simultáneamente.
División en tres actos o jornadas: Estructura clásica de exposición, nudo y desenlace.
Mezcla de géneros y personajes: Se combinan elementos trágicos y cómicos, así como diferentes estamentos sociales (nobles y plebeyos).
Variedad métrica y elementos líricos: Las obras se escriben siempre en verso, utilizando polimetría e incluyendo canciones líricas o bailes.

Arquetipos de personajes

En la comedia de Lope, los personajes responden a modelos fijos:

El Rey: Representa la autoridad, restablece el orden social e imparte justicia.
El Noble: Suele abusar de su poder frente a los villanos, provocando que estos reclamen justicia.
El Villano rico: Habitante de una villa a quien la injusticia afecta directamente y quien defiende su honor.
El Galán y la Dama: Reúnen virtudes como la valentía y generosidad (galán) y la belleza y astucia (dama).
El Gracioso: Personaje cómico, generalmente el criado, que provoca la risa del público.

Temática central

Los temas que más interesaban al público eran los del honor y la honra. Cuando estos se perdían, debían restaurarse mediante la venganza.

Preguntas frecuentes

¿Qué es La Nueva Comedia de Lope de Vega?

Es una nueva fórmula teatral creada por Lope de Vega en el siglo XVII, expuesta en su poema Arte nuevo de hacer comedias. Rompe con la regla de las tres unidades del teatro clásico.

¿Cómo se distribuía el público en los corrales de comedias?

Los nobles ocupaban aposentos y bancos delanteros, la población general estaba de pie en el patio y las mujeres tenían la cazuela, zona reservada para ellas. Los mosqueteros, representantes de los gremios, se situaban en el patio.

¿Qué temas eran los más importantes en el teatro barroco?

Los temas del honor y la honra eran los que más interesaban al público. Cuando se perdían, debían restaurarse mediante la venganza.