Evolución de la Poesía Española e Hispanoamericana: Del Modernismo a las Vanguardias

El Modernismo y la Renovación Lírica

Modernismo: movimiento artístico que supuso una renovación en los aspectos musicales del lenguaje lírico y ornamentales. Rubén Darío (1867-1916) es su precursor. En este estilo destacan los contrastes fonéticos, los significados coloristas y plásticos de las palabras; también se utilizan símbolos e imágenes recurrentes como la tarde, el jardín abandonado, el otoño, etc. Se suele emplear la sinestesia, el arte menor y la rima asonante.

Antonio Machado

Machado: no usa muchos recursos literarios complejos, pero expresa con gran maestría los sentimientos. Soledades (1903) fue su primera obra, influida por Bécquer y Darío; pertenece al Modernismo por su tono melancólico y el uso de elementos como el jardín y la fuente. En su segunda etapa como escritor de la Generación del 98, predominan los paisajes y un marcado humor escéptico.

Novecentismo y Vanguardias

Novecentismo: a principios del siglo XX se desarrollan las vanguardias por toda Europa (cubismo, futurismo). Este movimiento buscaba la belleza y la perfección formal utilizando arcaísmos. Los autores defendían sus ideales con total libertad. Entre ellos destacan Juan Ramón Jiménez y Ramón J. Sender.

Juan Ramón Jiménez

Busca conocer la verdad y, de esta manera, alcanzar la eternidad. Para él, la exactitud es la belleza. La poesía es una fuente de conocimiento para captar la esencia de las cosas. Juan Ramón Jiménez posee una poesía panteísta, exacta y precisa. Su obra evoluciona de forma que se distinguen dos épocas: la primera finaliza al iniciarse la segunda en 1916. Escribió el Diario de un poeta recién casado, en el que relata su luna de miel en EE. UU. Los temas principales son el amor y la realidad de las cosas. Otro de sus éxitos fue Poemas májicos y dolientes, un título que destaca por la ortografía personal del autor, quien siempre escribía «j» antes de «e» e «i».

La Generación del 27

GEN. 27: Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández y Luis Cernuda. El acontecimiento que los unió y les dio nombre fue el homenaje que el grupo rindió a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al conmemorarse el tercer centenario de su muerte. Cabe destacar la influencia ejercida por Juan Ramón Jiménez. Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor sus inquietudes, mostrando especial interés por los grandes asuntos del hombre, como el amor, la muerte y el destino, junto a temas cargados de raíces populares.

Pedro Salinas (1891-1951)

El tema central de su obra es el amor. Su obra más importante, La voz a ti debida, es un extenso poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el poeta para crear una imagen ideal de la mujer, convirtiéndola en un concepto puro. Escribió también otros libros de poemas como El contemplado, Razón de amor y Confianza.

Federico García Lorca (1898-1936)

Se caracteriza por la exuberancia de imágenes sorprendentes y la humanidad auténtica de sus temas. Destaca Poeta en Nueva York, escrito con un lenguaje surrealista que muestra cierta repugnancia hacia la gran ciudad deshumanizada. Fue una persona de costumbres populares y esto se refleja en su obra, al igual que la frustración respecto a la sociedad.

Miguel Hernández (1910-1942)

• El rayo que no cesa: donde se concibe el amor como una tortura y un sentimiento trágico.
• Elegía a Ramón Sijé: dedicada tras la muerte de su amigo.
• Cancionero y romancero de ausencias: colección de poemas escritos en la cárcel, con un lenguaje nuevo que iniciaba un cambio de estilo truncado por su muerte prematura.

Rafael Alberti (1902-1999)

En 1925 publica Marinero en tierra, obra neopopularista en la que refleja la nostalgia de su tierra natal desde Madrid. En 1928 aparece Sobre los ángeles, donde rompe con el lenguaje poético tradicional y utiliza técnicas surrealistas.

Poesía de la Posguerra y Tendencias Posteriores

Poesía en la Posguerra: los poetas que aceptaron la nueva situación política y social fueron denominados arraigados; por el contrario, los que no la aceptaron fueron llamados desarraigados, quienes buscaban expresar nuevos ideales (como Blas de Otero). En 1970 aparecieron diversas tendencias que se recogieron por primera vez en la antología Nueve novísimos poetas españoles.

La Poesía Hispanoamericana

Una vez finalizado el Modernismo, se desarrollaron el Vanguardismo (con figuras como César Vallejo) y otra corriente más popular y sencilla, representada por Gabriela Mistral.