Evolución de la Narrativa Hispanoamericana y el Teatro Español del Siglo XX

La Narrativa Hispanoamericana en el Siglo XX

La Renovación de la Narrativa Hispanoamericana

La narrativa hispanoamericana del siglo XX experimentó una profunda renovación, caracterizada por:

• Temas: Presencia de problemas existenciales junto a los sociales, y la irrupción del realismo mágico.
• Aspecto estético: Tendencia a una prosa muy cuidada y a una estructura de gran elaboración.

Autores Destacados de la Renovación

• Miguel Ángel Asturias: Obra: El señor presidente (1946).
• Alejo Carpentier: Obras: El reino de este mundo (1948) y El siglo de las luces (1962).
• Jorge Luis Borges: Su creación narrativa se compone de relatos cortos. Algunos libros de cuentos son: Ficciones (1944), El Aleph (1949), El hacedor (1960) y El informe de Brodie (1970). Estas obras sumergen al lector en insólitos ejercicios intelectuales. Los temas recurrentes en su obra son: el tiempo circular, la presencia de laberintos que simbolizan el universo, bibliotecas que representan el conocimiento, espejos que reflejan la personalidad y ríos que aluden al tiempo, culminando en la muerte o el principio del mundo cíclico.
• Juan Rulfo: Obras: El llano en llamas (1953) y Pedro Páramo (1955). Las características formales de su narrativa incluyen el desarrollo no lineal, la combinación de varias perspectivas y la mezcla del lenguaje culto con el popular.

El Boom de la Novela Hispanoamericana

La década de los años 60 marcó el máximo esplendor de la novela hispanoamericana, con obras emblemáticas como La ciudad y los perros (1963) de Mario Vargas Llosa, Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez o Rayuela (1963) de Julio Cortázar. Estas novelas tienden a la novedad en cuanto a la forma y a la fidelidad respecto al tema: la realidad desde distintos puntos de vista. Los enfoques narrativos son variados, mezclando elementos fantásticos con reales.

Técnicas Narrativas en la Novela del Boom

• La ruptura del tiempo y el espacio.
• La variedad en las perspectivas.
• La diversidad y la mezcla de estilos.
• La mezcla de lo real y de lo mítico.
• La combinación de registros idiomáticos y la creación de términos nuevos.
• La participación activa del lector.

Escritores Clave del Boom

Julio Cortázar

La obra narrativa de Julio Cortázar, especialmente sus cuentos, son verdaderos juegos de ingenio y de imaginación donde se mezclan la realidad y la ficción. El estilo de su prosa se caracteriza por la musicalidad, un ritmo fluido y la originalidad de sus metáforas. Destacan sus libros de cuentos: Bestiario (1951), Las armas secretas (1958) y Queremos tanto a Glenda (1982). Sin embargo, la obra que sobresale es Rayuela (1963), cuyo objetivo es describir el absurdo de la realidad que percibimos.

Gabriel García Márquez

Su obra cumbre es Cien años de soledad (1967). En ella, introduce la violencia humana, la naturaleza salvaje, las guerras y la explotación, junto a las supersticiones, las hechicerías y los milagros, con el fin de crear un marco mágico. A estos elementos se han de unir recursos como la repetición de nombres, la narración desde una perspectiva histórica y una estructura circular.

El Teatro Español en los Años 40 y 50

El Teatro en los Años 40

El teatro de este periodo estuvo condicionado por la sociedad burguesa, representando una realidad a menudo falsificada. Desde el punto de vista de las representaciones teatrales, varias corrientes subieron al escenario en estos años:

• El teatro cómico: Lleno de situaciones tópicas y chistes lingüísticos.
• El teatro histórico-político: Invitaba a olvidar la realidad inmediata y cantaba glorias y héroes del pasado.

Líneas de Creación Dramática

En la creación dramática de la época, se distinguen dos líneas principales:

• El drama burgués: Continuación de la comedia benaventina, con autores como Joaquín Calvo-Sotelo, José López Rubio y el propio Jacinto Benavente. Ya fueran comedias de evasión o dramas ideológicos, defendían valores encuadrados en obras de correcta construcción.
• El teatro de humor: Enrique Jardiel Poncela trató de crear una comicidad de lo inverosímil, caracterizada por la ruptura de las formas tradicionales del humor. Sin embargo, sus obras chocaron con una crítica y un público cerrados a la comprensión de su originalidad e inventiva. Obras destacadas: Un marido de ida y vuelta y Eloísa está debajo de un almendro.

Miguel Mihura

Miguel Mihura escribió en 1932 Tres sombreros de copa, pero la obra permaneció sin ser representada hasta 20 años más tarde. Esta pieza se caracteriza por la burla corrosiva de los hábitos burgueses, que provocan situaciones muy osadas. No obstante, Mihura ya había renunciado a una línea teatral tan transgresora y se había decantado por comedias más convencionales como El caso de la señora estupenda (1953) y Maribel y la extraña familia (1959).