Evolución Literaria del Mito de Drácula, Hojas de Hierba y El Viejo y el Mar

El Mito de Drácula

El mito de Drácula se trata de un motivo atrayente que toca emociones y sentimientos humanos; del miedo pasa al terror. La leyenda está ligada al del vampiro, un ser que se alimenta de sangre. La historia se enlaza con la del personaje histórico de Vlad Tepes, el Empalador.

En el siglo XIX nace para la literatura de manos del doctor Polidori con "El vampiro" (1819). En el desarrollo de la figura del mito siguen la novela "Varney el vampiro" de James Malcolm Rymer y la primera versión femenina del personaje en "Carmilla" de Sheridan Le Fanu.

La novela "Drácula" del escritor irlandés Bram Stoker marca las características del género y modula el personaje. La polémica creció con los derechos de autor para la primera versión cinematográfica, "Nosferatu" (1922) de Murnau, quien tuvo que cambiarle el título y le dio al personaje rasgos románticos y un tono de nobleza.

La primera versión teatral fue leída por Henry Irving, pero fue el actor Béla Lugosi en 1927 quien proporcionó a la escena la imagen típica de Drácula:

• Duerme en ataud y sale de noche.
• Bebe sangre de víctimas a las que muerde con colmillos en el cuello.
• Su imagen no se refleja en espejos.
• Le ahuyentan ajos y crucifijos.
• Se transforma para sorprender víctimas.
• Es inmune a todo ataque mortal excepto a la estaca en el corazón.

A mediados del siglo XX, Richard Matheson lo llevó a la ciencia ficción con "Soy leyenda" (1954), también llevada al cine. Anne Rice en 1976 inicia una saga sobre el personaje Lestat con sus "Crónicas vampíricas", que serían también llevadas al cine. A partir de estas versiones, a finales del siglo XX y principios del XXI, ha habido otras como las de Lisa Jane Smith o Stephenie Meyer ("Crepúsculo").

Adaptaciones Cinematográficas y Culturales

La versión de Murnau es sobrecogedora; la imagen del vampiro causa terror, al igual que la del actor Béla Lugosi en su interpretación de "Drácula" (1931). Christopher Lee supo dotar al personaje de elegancia y fuerza. Recordemos también la parodia de Roman Polanski "El baile de los vampiros" y la de "Drácula de Bram Stoker" de Francis Ford Coppola.

En el cómic, el mito explotó con la editorial Marvel, y en la música se han inspirado los góticos y los grupos de symphonic black metal.

Hojas de Hierba

"Hojas de hierba" es el poemario literario del poeta estadounidense considerado como el arranque de la poesía moderna en su país. Relacionado con el misticismo, su flujo llega hasta el siglo XX. Whitman resulta un poeta inclasificable, sobre todo por su simbolismo trascendental y el empleo del verso libre.

Defiende la justicia, la igualdad y la solidaridad democráticas. Tras la Guerra de Secesión aparecen "Toques de tambor" o la elegía por la muerte de Abraham Lincoln "¡Oh capitán! ¡Mi capitán!".

Características de la Obra

Los rasgos principales que caracterizan su obra son:

• El intenso gozo y vitalismo.
• La forma de hacer poético el cuerpo humano u otras realidades.
• La exaltación del amor carnal y los contrastes entre la vida y la muerte.
• Un trascendentalismo simbólico.

Los temas se centran en el yo poético; nos hablan de forma desinhibida del sexo y muestran una valoración positiva, democrática y progresista. La "energía vital" representa al joven pueblo americano, ante sus gozosas expectativas de futuro, y es capaz de encontrar hasta la última gota de vitalidad en una simple "hoja de hierba".

Poesía y Estilo

Se le atribuye el nacimiento del uso del verso libre, aunque no lo inventara. Uno de los poemas principales de "Hojas de hierba" canta la energía original y expresa la comunión de los elementos de la naturaleza. En este poema proclama su interés por todo lo que es humano y simpatiza con las alegrías y las penas.

El poema "Saludo al mundo" es una visión de reinos y naciones. El poema que nos acerca a su pensamiento es "Canto del respondedor": "Ahora y en todos los tiempos se aguardan las palabras de los poemas verdaderos", alienta el ímpetu creador que lo abarca todo. Él mismo se proclama como reformador literario: rompía con los convencionalismos del arte, la moral y la religión, renunciando a todos los principios de la poesía. Es la figura más grande de la literatura norteamericana.

El Viejo y el Mar

Escritor estadounidense perteneciente a la Generación Perdida, recibió el premio Pulitzer por esta novela y al año siguiente el Nobel. Fue creador de un estilo literario crudo y realista. Casi todas sus obras transcurren fuera de su país: "El viejo y el mar" en Cuba, "Fiesta" en España y "Las verdes colinas de África" en África.

El viejo y el mar es su obra más clara: un anciano pescador contra su mala suerte, ochenta y cuatro días sin poder pescar. Una vez pescado un enorme pez, narra la lucha entre ambos para acabar con el triunfo y el fracaso del hombre. Retorna a tierra arrastrando el pez, pero solo regresa con la espina descarnada por los tiburones. Para Hemingway no hay derrota ni destrucción; el viejo lucha hasta el límite.

Análisis y Estilo de la Novela

Pertenece al género de novela corta (cuento). Destaca el tema del valor mantenido frente al fracaso; Santiago simboliza esa lucha. Su estilo es ágil, tenso y dinámico; es un narrador de emociones simples y elementales como el peligro, la violencia y la pesca.

Sus héroes están desde el inicio tocados por la fatalidad y destaca la narración continuada de principio a fin, de ahí el nombre de "novela río". Junto al viejo aparece un niño que lo admira. Santiago lucha por la vida que se le escapa y el esfuerzo es su recompensa; Manolín aporta salud y alegría en todos los sentidos.

Otros personajes —el patrón Martín, el dueño Perico, los guardacostas, el camarero, los beisbolistas— contribuyen a la escenografía de una pequeña población marinera del Caribe. El relato es escueto, simple y de gran fuerza épica. La historia es la imagen de la vida misma, es la historia de la ilusión y el fracaso, de energía y voluntad, amor y soledad del hombre. El valor de Hemingway y este héroe han ejercido una gran influencia que desborda lo literario.