Evolución de la Lírica Renacentista Española: Tradición Cortesana e Influencia Italiana
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La Poesía del Renacimiento Español: Confluencia de Tradiciones
La escuela de los cancioneros cortesanos no se agota, ya que ha de resistir el torrente poético renovador que llega de Italia, cuyo asentamiento contribuyeron Boscán y Garcilaso: la poesía italianizante. Conviven ambas tendencias, pero se impone la métrica italianizante. La poesía de cancionero prevalece en los siglos XVI y XVII en motivos literarios concretos y, sobre todo, en estilo: el gusto por los juegos conceptistas de que hacen gala muchos de nuestros escritores del siglo XVI es un legado inequívoco de la tradición cancioneril.
La lírica culta del Renacimiento nace de la confluencia de dos corrientes:
- La tradición castellana de los cancioneros.
- La poesía italianizante.
Ambas procedían de la lírica provenzal. La renovación de la poesía española del siglo XVI se concreta con la aparición de una poesía de carácter italianizante que transforma las ideas, modifica los modos de componer y genera cambios que afectan tanto a la forma como a los temas o la sensibilidad poética.
Innovaciones Formales y Temáticas
Se adoptan el heptasílabo o el endecasílabo, lo que da lugar a un nuevo lirismo más hondo y conmovedor. En cuanto a la estrofa, se utiliza un número variable de estancias que se repetían en las demás siguiendo un esquema fijo.
El Petrarquismo: Espiritualización del Amor
El Petrarquismo culmina el proceso de espiritualización que experimenta el amor cortés de los trovadores provenzales. Petrarca incorpora elementos clave:
- Análisis minucioso de las galerías del alma.
- Fusión lírica con la naturaleza.
- Sinceridad en la expresión del sentimiento.
Los seguidores de Petrarca enriquecen esa tradición con componentes neoplatónicos.
Temas Centrales del Petrarquismo
1. El Amor y la Divinización de la Amada
El amor se entiende como un anhelo de belleza según la filosofía neoplatónica: Dios, que es la Belleza y la Bondad supremas, se proyecta sobre todas las criaturas. La amada es un reflejo de la divinidad. Esta divinización de la amada conduce a la consideración del amor como acto de adoración que impulsa al poeta a proclamar las perfecciones físicas y espirituales de la dama. La dama adopta una actitud esquiva. El enamorado experimenta un dolor insufrible, pero al mismo tiempo gozoso. Como reacción a sus lamentos, a veces reprocha a la amada, rehúye de la compañía y se refugia en la naturaleza o se recluye en sí mismo, valorando sus estados de ánimo.
2. La Descripción de la Belleza
La plasmación de la belleza se realiza mediante un retrato físico en el que se produce la sustitución metafórica de la cualidad aplicada al rasgo corporal por un elemento de la naturaleza: los cabellos rubios son de oro. Son metáforas estéticamente ascendentes: el elemento de la naturaleza que sustituye a la cualidad es más hermoso.
3. Tópico del Carpe Diem
Se adapta al ámbito amoroso el precepto horaciano del disfrute del presente.
4. La Naturaleza: El Locus Amoenus
La naturaleza es apacible, agradable y armoniosa, poéticamente idealizada con arreglo a los presupuestos estéticos del Neoplatonismo, que ve reflejada la belleza del Creador. Los elementos de este paisaje estetilizado, el locus amoenus, suelen ser:
- Una espesa arboleda.
- Una fuente cercana con agua cristalina.
- Una verde selva donde pasta el ganado.
- Lugares donde se posan las aves.
Este remanso de paz, que se encuentra en las Bucólicas y Georgicas de Virgilio, se erige en testigo del sufrimiento del enamorado: la naturaleza es impasible y distante, y otras veces se conmueve y resulta la confidente ideal de su aflicción.
5. La Mitología
La mitología impresiona al hombre renacentista por su vitalismo, su sensualidad y su belleza. La Metamorfosis de Ovidio es una fuente inagotable de motivos de inspiración. Los mitos clásicos cumplen una función estética ornamental: el poeta escoge aquellos episodios cuyo significado mantenga alguna relación con su propio conflicto sentimental (función simbólica).
Poetas Petrarquistas Destacados
Primer Renacimiento
Junto a Boscán y Garcilaso, destacan Hurtado de Mendoza y Hernando de Acuña.
Segundo Renacimiento
Sobresale el sevillano Fernando de Herrera, hombre culto e introvertido. Su amor por la condesa de Gelves inspiró gran parte de su producción lírica. También destacan F. De Figueroa, Barahona de Soto y Francisco de Aldana.