Evolución del Lenguaje Poético y Simbología en la Obra de Miguel Hernández

El Lenguaje Poético de Miguel Hernández

El lenguaje poético de Miguel Hernández experimenta una serie de cambios a lo largo de su trayectoria, junto a las etapas por las que atraviesa:

• Una primera etapa dominada por la poesía pura de Perito en lunas. El lenguaje, próximo al gongorismo, se diferencia por su metamorfismo creado a partir de elementos pertenecientes al lenguaje del mundo de la naturaleza.
• Una segunda etapa que corresponde a la poética neorromántica de El rayo que no cesa. El lenguaje mezcla el gongorismo con el lenguaje propio de la expresión del dolor que causa el amor.
• Una tercera etapa motivada por la situación política y social, que da lugar a la literatura de urgencia de Viento del pueblo y El hombre acecha. El lenguaje es directo y claro, propio de la poesía que tiene como finalidad defender la libertad y la clase trabajadora.
• Una última etapa caracterizada por su encarcelamiento y la soledad, que da lugar a la poesía intimista de Cancionero y romancero de ausencias. El lenguaje de la lírica tradicional, sencillo y directo, se convierte en el vehículo apropiado para la expresión de un sentimiento auténtico, que en esta ocasión se corresponde con el dolor, la soledad y la esperanza.

Formas Métricas

Por otro lado, las formas métricas varían de acuerdo con la temática y la intención expresiva del poeta:

• Perito en lunas: está compuesto por octavas reales, combinación de ocho endecasílabos, que riman en consonante según este esquema: ABABABCC. Tienen un carácter descriptivo, con la intención de exaltar todo lo perteneciente al mundo de la Naturaleza.
• El rayo que no cesa está formado por sonetos, redondillas (abba), silvas (endecasílabos con rima consonante libremente dispuesta) y el terceto encadenado (versos endecasílabos con rima ABABCBCDCD…).
• Viento del pueblo contiene silvas, romances y sonetos en versos alejandrinos; y en El hombre acecha aparecen heptasílabos y octosílabos combinados con endecasílabos y alejandrinos.
• En Cancionero y romancero de ausencias el poeta combina diferentes formas métricas. Predomina el verso corto (heptasílabo y octosílabo) en combinaciones de lírica popular, como la canción y el romance. Junto a estas, el poeta utiliza el verso de arte mayor, el endecasílabo y el alejandrino, en composiciones como el soneto y el cuarteto.

Los Símbolos

Los Huesos

En su primera etapa creativa, se citan los huesos cuando el poeta trata el tema de la muerte. En el periodo amoroso, este símbolo pasa a designar el impulso erótico hacia la amada y el deseo sexual no satisfecho. En el periodo bélico, pasa a identificarse con la fuerza de las tropas, que el autor trata de mantener. En su última etapa, este símbolo pasa a expresar la ausencia de la amada.

La Lluvia

En su primera etapa, este elemento se identifica con el fenómeno natural fundamental para la vida, elemento del que depende la vida del agricultor. En el periodo amoroso, la lluvia hace referencia a la pena y al dolor que provoca el amor; pero también con el dolor producido por la muerte de un ser querido. En los poemas de la etapa bélica, la lluvia se asocia con el esfuerzo del trabajador y el sudor, y con el ardor guerrero de los soldados. En su etapa carcelaria este símbolo vuelve a expresar dolor, dolor por la soledad y la lejanía de las personas queridas; en otras ocasiones, la lluvia se identifica con la esperanza del reencuentro y el ánimo del recuerdo.

La Luna

Símbolo fundamental en la obra de Miguel Hernández; la luna adquiere dos significados claramente diferenciados. En su primera etapa, la luna con sus fases se relaciona con el paso del tiempo y con el ciclo de la vida. Después de esta etapa, la luna es siempre signo de fatalidad, de muerte, opuesta a la claridad y al sol.

El Rayo

En su etapa amorosa, el rayo es siempre el dolor, la pena amorosa, y suele asociarse a otros símbolos, como el cuchillo, la navaja o la espada. En su etapa bélica, el rayo pasa a expresar fuerza. En su última etapa, el rayo es símbolo de recuerdo de su amada, recuerdo feliz, pero también doloroso, ya que el recuerdo es lo único que tiene de ella.

El Toro

En el primer periodo, el toro se asocia con la muerte. En el periodo amoroso, el toro adquiere una doble interpretación: en libertad es símbolo de virilidad, pero en la plaza, se asocia a la fatalidad. En el periodo bélico, el toro se opone al buey, y éste simboliza al pueblo explotado, a quien el poeta intenta incitar a la guerra.

El Viento

En la primera etapa, el viento es un fenómeno atmosférico, relacionado con la naturaleza que lo rodea. En el periodo amoroso, el viento simboliza la mujer amada. En la etapa bélica, el viento es la fuerza del pueblo y la voz del poeta, como un vehículo de transmisión de sus ideales. En contraste, en el periodo carcelario, el viento se asocia al odio y al rencor.

La Tierra

En un primer momento, la tierra se asocia a la naturaleza y al mundo del trabajo. En la etapa amorosa, la tierra se relaciona con el amor. En el periodo bélico, la aparición de la tierra remite a los pobres. En su última época, la tierra se asocia a la pérdida irreparable del hijo.