La Evolución Estética de la Generación del 27: Vanguardia, Pureza y Tradición

Tendencia a la deshumanización

La primera etapa de la Generación del 27 se caracteriza por la deshumanización, que explica el nuevo arte vanguardista a principios del siglo XX como un movimiento alejado del «yo» y de la realidad, desligado de la clásica subjetividad.

Poesía vanguardista

Se produce un alejamiento del modernismo y del noventayochismo para seguir los ismos europeos y participar en los movimientos españoles: el ultraísmo y el creacionismo. Se manifiesta a través de:

• Colaboración en revistas vanguardistas.
• Deshumanización: rechazo de la anécdota y de la subjetividad.
• Presencia de temas futuristas o maquinistas.
• Actitud lúdica.
• Renovación de la metáfora hacia lo irracional.
• Ausencia de rima y aparición del verso libre.
• Innovación tipográfica: caligramas, ausencia de puntuación o enlaces sintácticos.

Autores destacados

• Pedro Salinas: En Seguro azar o Fábula y signo, se acerca al futurismo italiano.
• Gerardo Diego: Su principal característica es ser símbolo de la generación, debido a su combinación de estilos variados: lo vanguardista y lo clásico, lo culto y lo popular, las formas tradicionales con el verso libre. En obras como Manual de espumas o Fábula de Equis y Zeda, emplea el verso libre, imágenes inesperadas, asociaciones de ideas intuitivas e irracionales y metáforas brillantes.
• Rafael Alberti: Aportó el reconocimiento a la nueva estética con su Premio Nacional de Literatura de 1925 por Cal y Canto.

Poesía pura

Algunos autores abandonan la experimentación y lo lúdico, e insisten en una poesía hermética, sin contenido sentimental, de gran belleza formal y compleja para el lector. El mayor representante es Jorge Guillén, con un alto nivel de exigencia estética, rigor en la composición, lenguaje elaborado y esmerada tipografía.

En 1928, Cántico da cuenta de un mundo perfecto, de una armonía esencial, y exalta jubilosamente el mundo natural donde se alcanza la plenitud de ser. Reeditó el libro tres veces, dando idea de una creación continua y unitaria.

Poesía neopopularista

Esta corriente mezcla la tradición y la vanguardia. Adoptan formas y ritmos de tradición anónima, recursos estilísticos sencillos, cancioncillas de Gil Vicente o Juan de la Encina y versos populares de Lope de Vega; todo esto llega al conocimiento público gracias a Ramón Menéndez Pidal o Antonio Machado. El neopopularismo es una renovación con metáforas y temas nuevos de lo popular.

Representantes del neopopularismo

• Rafael Alberti: Su primera obra famosa, Marinero en tierra, recuerda al mar de su infancia y la bahía de Cádiz en versos que reúnen la tradición popular con el estilo vanguardista, al igual que El alba del alhelí.
• Federico García Lorca: Sus temas principales son la frustración, el amor, la muerte y la rebeldía. En Libro de poemas y Poema del cante jondo se muestra el ambiente de una Andalucía trágica y legendaria, expresada con versos breves donde el rito y la musicalidad sirven de soporte a la gravedad y densidad dramática. En 1928 publica Romancero gitano, la cima de su poesía y del 27, donde convergen la tradición culta, la audacia vanguardista y los ritmos populares. El gitanismo y andalucismo encubren una visión de un destino implacable, alcanzando una gran fuerza expresiva mediante el uso de símbolos que otorgan misterio y trascendencia a su obra.
• Gerardo Diego: Romancero de la novia y Versos humanos son ejemplos de la fusión entre lo clásico, lo culto, lo popular y lo moderno, adaptando la métrica tradicional al siglo XX.