Evolución del Concierto Barroco y el Legado Musical de Georg Friedrich Händel

El Origen y la Evolución del Concierto en el Barroco

Concierto: A comienzos del s. XVII se refería a música (normalmente religiosa) en la que voces e instrumentos planteaban un juego dialogante. Los compositores encontraron en esto una referencia para aplicarla a obras instrumentales.

Se dieron tres tipos de conciertos: Grosso, Per soli y Di gruppo. En todos ellos la idea principal es la división del grupo instrumental en dos: uno de carácter más protagonista o con función solista (Concertino) y otro que complementa y dialoga con él (Grosso o Ripieno).

Tipologías del Concierto Barroco

Concerto Grosso

Stradella fue el primer compositor en utilizarlo, aunque fue Corelli quien, a finales del s. XVII, dejó más o menos establecida su esencia. Presenta un número no preciso de movimientos, entre 4 y 7, en los que el carácter y el tempo se alternan. El grupo que hace la función de concertino está habitualmente integrado por 2 violines y Bajo Continuo (B.C.).

Concerto Per Soli

Torelli fue uno de los primeros en explorar las posibilidades de un diálogo entre un conjunto de instrumentos y un único solista; sin embargo, fue en la primera mitad del XVIII cuando el violinista veneciano Antonio Vivaldi dejó fijada su estructura al componer más de 300.

El plan básico consiste en una obra de 3 movimientos extensos e independientes que presentan los tempos de Rápido-Lento-Rápido. El primer movimiento transcurre con episodios alternantes entre el solista (soli) y el conjunto orquestal (ritornelli); el segundo movimiento posee una estructura bipartita y se plantea como un aria de ópera, cantabile y lenta. El tercero es el más rápido y el más breve, con un ritmo marcado.

Concerto Di Gruppo

En esencia sigue la idea del anterior, pero se diferencia en que el solista no es único sino un grupo; este puede ser de tipo heterogéneo u homogéneo. El grupo dialoga y se une al conjunto instrumental más amplio, y lo hace como un bloque o con pasajes a solo o en dúo.

También suele tener 3 movimientos extensos, independientes y de tempo Rápido-Lento-Rápido.

Georg Friedrich Händel (Halle 1685 - Londres 1759)

La Ópera de Händel

Compuso casi 50 óperas dirigidas en su mayoría a un público aristocrático y contando siempre con los mejores intérpretes.

Sigue la estela de la ópera napolitana (heredera de la veneciana) con los típicos argumentos mitológicos o históricos de carácter heroico, pero intentando “suavizar” las historias con personajes menos encorsetados. A veces añade toques de humor y breves fragmentos hablados.

Características del Oratorio Haendeliano

• Los libretos están escritos en inglés.
• Buscó un nuevo tipo de temática (más conocida por la mayoría del público) sustituyendo los héroes mitológicos por historias del Antiguo Testamento.
• Toca la fibra patriótica de los ingleses.
• La innovación más importante en los oratorios de Händel fue el empleo que hizo del coro.

Música Instrumental: Características Principales

• Un acusado sentido melódico: los violines suelen marchar al unísono reafirmando la melodía principal (influencia italiana y de Purcell).
• Largos pasajes de textura homofónica.
• Concede mucha importancia al ritmo (como Vivaldi y los franceses), abundando en síncopas, contratiempos y acentos muy marcados.
• Matización cuidada, siempre intentando aumentar la expresividad.
• Tendencia a las masas instrumentales grandes en las que destacan metales y timbales.
• Perfecta compensación entre los instrumentos.

Concerti Grossi y Conciertos para Órgano

En los Concerti Grossi, lleva el género a un punto de complejidad mucho mayor de lo habitual, incluyendo largas secciones imitativas o separando con mayor claridad concertino y grosso, reforzando con ello el efecto dialogante.

En los Conciertos para Órgano y orquesta (género establecido por él mismo), prefirió seguir el plan estructural de la Sonata Da Chiesa corelliana (lento-rápido-lento-rápido) al habitual en los conciertos solistas vivaldianos. El material musical se reparte entre solista y orquesta de un modo más equilibrado, siendo el solista a veces un eco del conjunto instrumental y viceversa.