Evolución y Autores de la Dramaturgia Española (1900-1936)

El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil

En este periodo histórico, no triunfa necesariamente el mejor teatro desde un punto de vista literario, sino el más comercial y rentable económicamente.

1. El teatro que triunfa

1.1 El teatro realista

Es el de mayor calidad literaria. Jacinto Benavente (Premio Nobel) es la figura más representativa del momento. Su obra dramática, denominada comedia benaventina, refleja las costumbres de la clase burguesa con una descripción precisa de ambientes y elegancia en los diálogos. Su primera obra es El nido ajeno, donde opta por un teatro más convencional. Su producción transcurre por escenarios burgueses, cosmopolitas, provincianos o rurales. Mención aparte merece su obra Los intereses creados, donde predomina el pesimismo.

1.2 El teatro en verso o poético

Se trata de un teatro de signo antirrealista y carácter opuesto a la corriente ideológica del 98. El género más cultivado será el teatro histórico. Los principales representantes son: Eduardo Marquina, autor de En Flandes se ha puesto el sol, y Francisco Villaespesa, quien escribió La leona de Castilla.

1.3 Teatro cómico

Denominado también teatro popular debido a su gran éxito, carece de intención crítica. Los hermanos Álvarez Quintero llevaron a sus obras una Andalucía tópica y sin problemas. Carlos Arniches destaca por sus sainetes de ambiente madrileño, como Los milagros del jornal, y por la llamada tragedia grotesca, donde sobresale La señorita de Trevélez. Por su parte, Muñoz Seca escribe obras descabelladas con el único objetivo de provocar la carcajada, siendo su obra más importante La venganza de don Mendo.

2. El teatro renovador

2.1 El teatro en la Generación del 98

No consigue apenas éxito, ya que el público está acostumbrado a representaciones más convencionales.

• Unamuno: Cultivó el teatro como medio para resolver su problema existencial. Sus dramas se caracterizan por un diálogo denso, destacando obras como La esfinge y La venda.
• Azorín: Propone un teatro que permita aflorar el mundo del subconsciente. Entre sus obras destaca Lo invisible.
• Valle-Inclán: Sus obras evolucionan desde un teatro modernista (El marqués de Bradomín), pasando por un periodo de transición con sus comedias míticas ambientadas en una Galicia legendaria, y un periodo de farsas (donde satiriza la sociedad ridiculizando al mundo, como en La cabeza del dragón), hasta llegar finalmente al esperpento. En esta etapa expresa su visión del mundo y la degradación política y cultural de España con obras como Luces de Bohemia.

2.2 El teatro en la Generación del 27

Algunos miembros de la Generación del 27 ocupan un lugar destacado en el teatro español. Los rasgos principales de su dramaturgia son:

• Una depuración del teatro poético para aportar mayor calidad.
• La incorporación de las formas de vanguardia.
• El propósito de acercar el teatro al pueblo.

El ejemplo máximo de esta corriente es, sin duda, Federico García Lorca.

Federico García Lorca

Su temática es profunda y guarda similitudes con los temas presentes en su poesía. En sus obras trata la soledad, la muerte, los amores atormentados por la esterilidad y la frustración, situándose en un doble plano: metafísico y social.

Cultivó una gran variedad de géneros: la farsa, el teatrillo de guiñol, el drama simbólico y el teatro surrealista. Sus primeras obras están escritas en verso, pasando progresivamente a la prosa, como ocurre en su última obra: La casa de Bernarda Alba.

La trayectoria del teatro lorquiano se divide en tres momentos:

• Los tanteos o experiencias de los años 20: Mariana Pineda.
• La experiencia vanguardista: El público.
• Etapa de plenitud: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Otros autores como Rafael Alberti o Pedro Salinas también escribieron teatro, aunque la mayoría de sus obras no corresponden estrictamente a esta época.