Etapas Literarias y Estilo Poético de Miguel Hernández
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Tradición y Evolución en la Poesía de Miguel Hernández
La trayectoria poética de Miguel Hernández está marcada por sus inicios como escritor y aprendiz, pasando por varias etapas hasta llegar a descubrir su propia voz poética, más personal y auténtica.
1. Primera etapa: El aprendiz de poeta (1924-1931)
Empezó a escribir versos en 1924; su prehistoria lírica llega hasta 1931 y abarca unos cien poemas de carácter diverso. Sus textos reflejan los balbuceos del pastor-poeta oriolano, su progresiva formación poética y la influencia de las lecturas sugeridas por sus mentores, especialmente R. Sijé.
Durante este periodo, lee y admira a poetas como:
- Virgilio y San Juan de la Cruz
- Lope de Vega, Garcilaso y Góngora
- Juan Ramón Jiménez y Rubén Darío
- Antonio Machado
Más tarde, recibirá la influencia de Calderón y de Quevedo, además de Miró, Gabriel y Galán o Vicente Medina (con su obra ¡En mi barraquica!, que presenta rasgos fonéticos del dialecto panocho).
2. Segunda etapa: Modernidad y vanguardia (1932-1935)
Miguel Hernández emprende su primer viaje a Madrid en 1931. Regresó desilusionado, pero con las ideas literarias renovadas, convencido de que debía elevar su lenguaje poético, su técnica y su estilo. Se aventurará en una poesía hermética, de sintaxis compleja, con acento culterano, heredado directamente de Góngora.
Perito en lunas (1933)
En Perito en lunas, sus referentes son Góngora y algunos poetas del 27. En sus 42 octavas reales hay una exaltación de lo redondo: el poeta se fija en objetos y escenas de la vida real como el gallo, el toro, los cohetes, la sandía o la luna. Este primer poemario también se enriquece con la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y Jorge Guillén.
Hernández se inicia en las técnicas modernas procedentes de las vanguardias cultivadas por Alberti, Gerardo Diego y R. Gómez de la Serna (greguerías). Los poemas son auténticos “acertijos poéticos”, muy cercanos a las greguerías, como se observa en Palmera: “Anda, columna; […] pon a la luna un tirabuzón”.
El silbo vulnerado (1934)
En 1934 escribe El silbo vulnerado, con fuertes reminiscencias místicas. Los temas principales son el aire libre, la pastoría, el poeta y su entorno, junto a la influencia de los clásicos, especialmente San Juan de la Cruz.
3. Tercera etapa: La madurez amorosa (1935-1936)
En El rayo que no cesa (1935-1936), aparecen los sentimientos que en el poeta provoca el descubrimiento del amor a la mujer.