El Estudio de la Creatividad: Enfoques, Procesos y Perspectiva Psicológica

(Parte 1): El Estudio de la Creatividad

En este tema se abordan los estudios científicos sobre la creatividad. Simplificando el campo de estudio, nos centraremos en dos grandes enfoques (el tradicional y el sistémico) que intentan describir y detallar cómo se produce la creatividad, qué factores hacen que manifestemos un comportamiento creativo, cómo un individuo llega a un producto creativo, y qué acciones debe llevar a cabo para lograrlo.

Los dos grandes enfoques teóricos

Para responder a cómo se manifiesta la conducta creativa y qué aspectos intervienen (la inteligencia, la mente, el contexto, el campo o ámbito concreto), se distinguen principalmente dos vías de estudio:

• El enfoque tradicional: Se centra en la persona como único ente creador (el ser creativo depende de la personalidad del sujeto, de sus características mentales, intelectuales y de su inteligencia); en el proceso interno (mental o intelectual) que lleva a cabo para manifestar una conducta creativa; y en la evaluación de los productos finales para determinar si poseen valor creativo.
• El enfoque sistémico: Postula que la creatividad no reside únicamente en la mente o en la inteligencia del individuo, sino que está inmersa dentro de un sistema. La creatividad se produce por la interacción continua entre lo que el sujeto piensa y el contexto específico en el que se encuentra.

En síntesis, respecto a las teorías explicativas formuladas sobre la creatividad, algunos autores sostienen que esta radica en la inteligencia, otros consideran que proviene de la personalidad, y un tercer grupo la define como una combinación de rasgos de la personalidad y la capacidad intelectual. Recientemente se ha enfatizado el papel crucial del entorno:

• Robert Sternberg y Todd Lubart: Formularon una teoría confluente que propone que la creatividad requiere la convergencia de seis recursos interrelacionados: inteligencia, conocimiento, estilos de pensamiento, personalidad, motivación y contexto ambiental.
• Mihaly Csikszentmihalyi: Considera el fenómeno creativo como el resultado de la interacción sistémica de tres factores esenciales: el campo (disciplina o reglas simbólicas), el ámbito (los expertos que seleccionan qué es creativo) y la persona.

Profundización en el enfoque tradicional

Este enfoque identifica y determina que la creatividad se desarrolla fundamentalmente gracias a tres elementos:

1. Una serie de rasgos de la personalidad del sujeto.
2. El desarrollo de un proceso mental u operaciones intelectuales específicas.
3. Las características del producto final elaborado, a partir de las cuales se dictamina la creatividad de la persona.

Ricart: Relación entre inteligencia y creatividad

Para Ricart, la mente humana posee facultades naturales propias que constituyen dones intrínsecos. Establece una clara distinción entre dos tipos de facultades:

• Facultades de la inteligencia: Capacidad de reconocer, retener y recordar información (medibles tradicionalmente mediante tests psicométricos de inteligencia).
• Facultades creativas: Capacidad de descubrir, asociar, combinar e innovar ideas.

La creatividad y su relación con la actitud

Más allá de percibir con precisión, poseer imaginación o dominar técnicas metodológicas, la creatividad exige una actitud activa hacia la resolución del problema planteado. La actitud constituye la verdadera fuerza motriz y el punto de partida de la creatividad: por mucho talento innato que se posea y por muchas estrategias que se conozcan, sin una actitud positiva, perseverante y receptiva difícilmente se alcanzará un producto creativo genuino.

Aportaciones y reflexiones de Robert Sternberg

Sternberg enfatiza que la creatividad es, en esencia, una actitud ante la vida: la predisposición a crear y generar ideas.

La creatividad es una decisión. La persona creativa piensa de manera diferente. Si observa que la mayoría camina en una dirección determinada, no la acepta como correcta únicamente por ser mayoritaria. Con frecuencia decide avanzar en sentido opuesto pensando: «Tengo mi propia idea y quizá sea mejor». Asume la independencia personal aun a riesgo de afrontar consecuencias adversas.

Inteligencia, sabiduría y cerebro

Frente al auge de las ciencias cognitivas, Sternberg advierte que concentrarse con exclusividad en los procesos cerebrales y puramente cognitivos resulta reduccionista. En la vida real se precisa un equilibrio armónico entre el pensamiento cognitivo, las emociones y la motivación:

• La persona sabia va más allá de la persona meramente inteligente: Quien solo aplica su intelecto puede utilizarlo con fines perjudiciales. La sabiduría implica orientar las capacidades cognitivas hacia el bien común, considerando la ética, el entorno social y las necesidades de los demás.
• Genio y desórdenes afectivos: Aunque históricamente se ha vinculado la creatividad con patologías afectivas (como en el caso de Vincent van Gogh o el trastorno bipolar), no todo sujeto creativo presenta trastornos mentales ni toda alteración psicológica desencadena genialidad artística; se trata solo de correlaciones específicas en ciertos individuos.

Inteligencia académica frente a inteligencia práctica y tácita

Los tests convencionales de cociente intelectual (CI) evalúan prioritariamente la inteligencia analítica o académica, útil en el ámbito escolar pero insuficiente para garantizar el éxito en la vida real. Sternberg propone medir también:

• Inteligencia creativa: Capacidad para ir más allá de lo dado y formular nuevas ideas.
• Inteligencia práctica (sentido común): Capacidad de resolver dilemas cotidianos. Las investigaciones evidencian que no existe una correlación directa entre el éxito en tests académicos y la eficacia práctica; se puede poseer un CI excepcional y carecer de sentido común, o viceversa.
• Conocimiento tácito: Aquel que no se enseña formalmente de manera verbal, sino que se adquiere aprovechando la experiencia vital para desenvolverse, gestionar situaciones y progresar en el entorno.

La enseñabilidad de la creatividad y la neuroplasticidad

La creatividad sí se puede enseñar y potenciar. Como decisión y actitud vital, la persona creativa asume riesgos, tolera la incertidumbre y enfrenta activamente los obstáculos. La cuestión crucial no es evitar las dificultades, sino desarrollar el valor para superarlas.

Asimismo, los hallazgos en neurociencia constatan una influencia bidireccional entre biología y conducta: el aprendizaje, el entrenamiento mental y la actitud moldean y reestructuran la arquitectura cerebral gracias a la neuroplasticidad. La biología no es un destino inmutable.

(Parte 3): Los Ejes del Proceso y del Producto

Segundo eje: La creatividad entendida como proceso

Otra de las perspectivas fundamentales del enfoque tradicional consiste en concebir la creatividad como un conjunto metodológico y secuencial de etapas, técnicas y procedimientos que conducen al acto creativo.

Esta postura se sintetiza en el principio:

Proceso creativo = Proceso de resolución de problemas

Existen dos grandes modelos teóricos para describir este procedimiento:

• Modelos clásicos: Priorizan el seguimiento lineal de fases predeterminadas y la observación externa del método.
• Modelos cognitivos: Focalizan su interés en las operaciones internas, representaciones mentales y mecanismos cognitivos que el sujeto activa.

Ambas corrientes coinciden en etapas fundamentales:

1. Definición del problema: Comprensión, acotación y sensibilización frente a la dificultad o reto inicial.
2. Generación de ideas: Producción divergente de alternativas de solución y recombinación de elementos.
3. Examen crítico: Valoración analítica de la viabilidad de las soluciones propuestas.
4. Verificación: Fase terminal en la que se analiza y contrasta lo pre-producido, aplicando una retroalimentación reflexiva (feedback) y reajustando la propuesta final si fuera necesario.

Tercer eje: La creatividad como producto

Defendido por autores como Paul Matussek, este enfoque traslada el foco de atención hacia el resultado material o conceptual. Sostiene que para certificar objetivamente si un acto o persona es creativo, debe evaluarse la obra final mediante criterios específicos.

Los parámetros esenciales para determinar la creatividad de un producto son:

• Novedad: El producto debe ser original e inédito. No obstante, no toda novedad es necesariamente creativa por sí misma.
• Valor (valioso): Debe poseer relevancia y responder a necesidades o exigencias del sistema sociocultural que establece las pautas de validación.
• Utilidad: Debe ser funcional o eficaz, sirviendo para resolver un problema real, transformar una situación o satisfacer un propósito concreto.