Estructura y Temas de la Poesía Medieval: Romance y Lírica Culta Castellana

Poesía Tradicional

El Romance: Definición y Origen

El romance es una composición de extensión variable, en versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares. El conjunto de romances se llama Romancero Viejo. Su origen puede estar en la fragmentación de los cantares de gesta medievales, en los que la cesura convirtió cada hemistiquio en un verso. Los romances más antiguos (s. XV) eran de tradición oral, y a partir de finales del siglo XV comenzaron a difundirse gracias a la imprenta. Debido a la transmisión oral, conservamos varias versiones de cada romance.

Características Estructurales y Estilísticas

• Estructuras: Se distinguen dos tipos principales: el romance cuento (de carácter narrativo), que recoge una acción y un desenlace, y el romance escena (de forma dialogada), que solo refleja un momento concreto de la acción.
• Fragmentarismo: La acción comienza de forma brusca y no concluye, lo que da lugar a finales truncados.
• Diálogo: Es un elemento básico, solía estar en estilo directo, lo que da mayor expresividad al poema.
• Recursos: Uso frecuente de paralelismo, enumeraciones, hipérboles, comparaciones y antítesis.
• Tiempos verbales: Combinación de presente, pasado e incluso futuro.
• Lenguaje arcaizante: Uso de f- inicial latina, desinencias verbales en -ades y -edes, artículo delante del posesivo, vocativo con artículo antepuesto y uso del pronombre vos.

Clasificación Temática del Romancero

Según el tema, los romances se clasifican en:

• Épicos: Organizados en ciclos relativos a hechos y héroes de la historia.
• Fronterizos: Ambientados durante la Reconquista, cuentan los enfrentamientos entre cristianos y moros en las fronteras.
• Líricos y novelescos: Incluyen temas bíblicos, mitológicos, pastoriles, amorosos, entre otros.

La Poesía Culta Castellana

La poesía culta se desarrolla en torno a la corte y al mecenazgo de nobles y reyes.

Rasgos Distintivos de la Lírica Culta

• Influencias: De la lírica gallego-portuguesa, provenzal y de la lírica italiana.
• Temática amorosa: Inspirada en el concepto del amor cortés.
• Tendencia: Alegórico-dantesca, con contenidos filosóficos y morales.
• Composiciones habituales:
  • La Canción (trata la alabanza de la amada y el dolor del enamorado).
  • La Serranilla (narra el encuentro amoroso de un caballero con una serrana).
  • El Decir (contenido moral, religioso o político).
• Métrica: Los versos utilizados son el de arte mayor castellano (10-14 sílabas) y el octosílabo. Predomina la estrofa de arte mayor (8 versos y 3 rimas: ABBA ACCA).
• Recursos: Juego de contrarios, paradojas, paralelismos, alegorías, sintaxis latinizante e hipérbaton.

Los Cancioneros y la Difusión Poética

Los Cancioneros son colecciones poéticas muy extensas, compiladas o reunidas bajo el mecenazgo de un rey o noble. El más importante es el Cancionero de Baena (compilado por Alfonso de Baena), que incluye muestras de poesía gallego-portuguesa, poemas alegóricos de influencia dantesca, canciones amorosas y poesía moral, religiosa, política y social. Otros cancioneros destacados son el de Estúñiga, el de Palacio y el Cancionero Real.

Autores Clave de la Poesía Culta

El Marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza)

El Marqués de Santillana refleja variadas influencias, dado su profundo conocimiento de los clásicos y de la poesía italiana y provenzal. Trató de introducir el soneto en la poesía castellana. Sus mayores logros están en la poesía alegórica (influenciada por la Divina Comedia de Dante), destacando obras como El Infierno de los Enamorados y la Comedieta de Ponza. También cultivó las serranillas (de dos tipos): la pastorela provenzal, con tono idealizante, y la serrana, con tono realista.

Juan de Mena

Juan de Mena. Su obra más importante es El Laberinto de la Fortuna, un extenso poema alegórico (casi 300 estrofas) caracterizado por la latinización de su léxico y de la sintaxis. Dedica esta obra al rey Juan II y ataca a los nobles que tratan de alcanzar el poder.