La Estructura Dramática de El Burlador de Sevilla: Claves del Arte Nuevo de Tirso de Molina

Contexto Dramático: El Arte Nuevo de Hacer Comedias

La obra El burlador de Sevilla presenta rasgos típicos del teatro de su tiempo, es decir, el Arte Nuevo de Hacer Comedias, movimiento creado por Lope de Vega. Este teatro intenta ser un teatro realista, a imagen de la vida, espontáneo y vistoso en cuanto a escenas.

Características Estructurales y de Género

Una de las primeras características de este estilo, presente en la obra de Tirso de Molina, es la división externa en tres jornadas que, a su vez, tienen lugar en tiempos y parajes distintos. Destaca también la mezcla de lo trágico y lo cómico, que acaba convirtiéndose en un nuevo género: la tragicomedia.

En El burlador de Sevilla, la acción principal es la muerte del protagonista, merecida por sus pecados, salpicada a su vez, a lo largo de la historia, por toques humorísticos proporcionados, sobre todo, por su compañero y amigo Catalinón.

Los Arquetipos del Teatro Barroco en la Obra

Se introducen en la obra personajes tanto nobles como plebeyos. En el Arte Nuevo de Hacer Comedias se presentan siete arquetipos clave, que podemos identificar en la obra de Tirso de Molina:

• El galán: Se nos presenta bajo el nombre de Don Juan.
• El rey: Quien impone justicia; en esta obra, el Comendador.
• La dama: Las cuatro damas burladas por Don Juan, de diferentes condiciones sociales.
• El antagonista: Inferior al galán, es Batricio, humillado por Don Juan.
• Los criados / El gracioso: Catalinón, que desempeña la función de confidente y aporta el humor a la obra.
• El padre de la dama: Don Gonzalo de Ulloa.

La Variedad Métrica: Un Recurso Dramático Esencial

La variedad métrica también es una característica fundamental del Arte Nuevo de Hacer Comedias. Tirso de Molina introduce en su obra un tipo de métrica diferente para cada personaje y situación:

• Romance: Utilizado para narrar sucesos en un ámbito popular.
• Octavas: Narran situaciones en un ámbito culto.
• Sonetos: Desvelan momentos tensos y aumentan el interés dramático.
• Décimas: Adecuadas para las quejas y muy unidas al soneto.
• Terceto: Recurrido para entonar temas graves, como la muerte de Don Juan.
• Redondillas y Quintillas: Se utilizan para situaciones cotidianas, familiares y diálogos amorosos.

Otros Rasgos del Teatro de la Época

Nacionalidad y Lenguaje

Una de las nuevas normas del teatro se refiere a la nacionalidad, la cual se muestra firmemente, sean o no los personajes procedentes de España. En esta obra, el título ya indica la procedencia sevillana del personaje (El burlador de Sevilla).

Por último, el lenguaje es sencillo, ya que la comedia está creada para deleitar al público y debe llegar a este, sea cual sea su posición social.

Temas Centrales y Valores Ideológicos

La temática principal en el Arte Nuevo de Hacer Comedias es la honra y el sentimiento amoroso. Además, se mantienen los ideales de monarquía y religiosidad.

El Amor y la Honra

En la obra El burlador de Sevilla podemos encontrar el sentimiento amoroso, pero no en el personaje principal, Don Juan, que es un joven libertino, sino en personajes como Octavio, el Marqués de la Mota o Batricio. Este amor desarrolla, en la obra, sentimientos positivos en ocasiones, pero también levanta sospechas y celos.

El honor y la honra son temas de vital importancia dentro de esta obra, ya que el hecho de que Don Juan arrebate la honra a las damas es la causa de su muerte. La honra, tanto en el Arte Nuevo como en esta obra, se atribuye mayoritariamente a la mujer. La pérdida de este honor podía simbolizar la muerte de la vida y del orden social. Como se muestra en la obra, las mujeres burladas se sienten desdichadas, ofendidas y desean vengarse de Don Juan.

Ideales Monárquicos y Religiosos

El ideal monárquico se encuentra en que el rey es quien castiga a quien falta al honor y quien es capaz de restaurarlo si ha sido perdido.

El ideal religioso se encuentra al final de la obra, cuando Don Juan pide confesarse por sus pecados antes de morir. Este ideal se refleja en toda la obra, ya que Catalinón y otros personajes avisan a Don Juan del castigo divino ante los pecados.

Como dramaturgo y seguidor de Lope, Tirso de Molina elabora un drama en esta comedia, ya que el final concluye con la muerte del protagonista.