Esquema de la Literatura Española: Generación del 98, del 27 y poesía y teatro del siglo XX

La Generación del 98 y el Modernismo

La Generación del 98 (G98) se caracteriza por la renovación estética y la crítica al realismo y la moral burguesa, compartiendo espacio con los modernistas.

Temas y Contexto

• Contexto Histórico: La decadencia española (finales del siglo XIX).
• Movimientos Clave: El Regeneracionismo y el Krausismo.
• Objetivo: La Regeneración de España y la denuncia de los males de la nación.
• Causa de la Decadencia: El atraso del país y el fracaso de las ideas prácticas.
• Temas Recurrentes: La decadencia de Castilla y la preocupación existencial.

Características Estilísticas

• Lenguaje: Sobrio, de pueblo y conciso.
• Estética: Oposición a la novela realista-naturalista.
• Narrativa: Rechazo de la historia como discurso objetivo. El narrador es subjetivo y personal.
• Técnicas: Uso de elipsis y pausas. Retrato del interior del personaje.
• Estructura: Ruptura con el espacio-tiempo tradicional.

Antonio Machado: Entre el Modernismo y el 98

Antonio Machado se sitúa en la confluencia del Modernismo y la Generación del 98.

Estilo y Símbolos

• Símbolos: Utiliza siete símbolos principales.
• Métrica y Estilo: Versos de 8, 12 y 14 sílabas. Empleo de la silva arromanzada (mezcla de romance, copla y cantar popular).
• Lenguaje: Predominio del verbo sobre la descripción.
• Ideal Político: Búsqueda de la "palabra esencial en el tiempo".
• Diálogo: Constante entre el yo lírico, la naturaleza y la muerte.

Campos de Castilla

En esta obra, la poesía evoluciona de una visión hacia fuera (descripción del paisaje) a una visión simbólica y más directa. Se pueden enfocar tres temas principales.

La Generación del 27 (G27)

La Generación del 27 se caracteriza por la continuidad comunitaria y la integración de influencias diversas.

Contexto y Recursos

• Temas: Cuatro temas centrales.
• Influencias: Las vanguardias, los avances urbanos y técnicos, la tradición y la diversidad estética.
• Ideología: Búsqueda de la libertad y el compromiso político.
• Recursos Estilísticos: La imagen visionaria y la metáfora irracional (influencia del surrealismo).
• Métrica: Integración de metros tradicionales (canción, romance, cuarteto) con el verso libre y el versículo.
• Integrantes: Siete poetas principales (el grupo Sin Sombrero).

Etapas de la Generación del 27

1. Primera Etapa (Hasta 1927): Deshumanización

• Influencias: Juan Ramón Jiménez.
• Temas: Importancia de la ciudad.
• Estilo: Influencia de Góngora (culto, metafórico, hermético y deshumanizado).

2. Segunda Etapa (1927 - Guerra Civil): Surrealismo y Compromiso

• Evolución: Se vuelve más humana y emocional, influida por el surrealismo.
• Recursos: Uso de imágenes y metáforas irracionales.
• Temática: Fuerte compromiso político y social. Poesía apasionada.

3. Tercera Etapa (Post-Guerra Civil y Exilio)

• Marcada por la muerte de Lorca y el exilio.
• La poesía en España se centra en lo humano y existencial.
• Ejemplo: La poesía desarraigada de Dámaso Alonso.

El Teatro Español del Siglo XX

1. El Teatro Comercial

1.1. La Comedia Burguesa

Teatro de costumbres que censura ligeramente a la burguesía. Autor principal: Jacinto Benavente.

1.2. Teatro Poético

De corte modernista y romántico. Autor: Francisco Villaespesa.

1.3. Teatro Cómico

Teatro costumbrista, basado en el humor y el final feliz. Autor: Pedro Muñoz Seca.

2. Intentos de Renovación (Precursores)

• Unamuno: Dramas esquemáticos, como Fedra.
• Azorín: Experimentación con el inconsciente y lo maravilloso (ej. Lo invisible).
• Ramón Gómez de la Serna: Teatro vanguardista (ej. Los medios seres).

3. El Teatro Renovador

3.1. Ramón María del Valle-Inclán

Introduce la "técnica del distanciamiento" (precursora de Brecht) y el teatro del absurdo.

Ciclos Dramáticos

1. El Mito: Ambientado en la Galicia mítica.
2. La Farsa: Búsqueda de la libertad, representada como un tablado de marionetas.
3. El Esperpento: La realidad española exagerada y burlesca. Crea un mundo insólito y sorprendente, reflejo de un espejo cóncavo. Se caracteriza por la animalización y los espacios degradados.

Su obra cumbre, Luces de Bohemia (1920), retrata un mundo miserable e injusto, utilizando un lenguaje que mezcla lo coloquial, culto y varios registros.

3.2. Federico García Lorca (G27)

Lorca busca romper con el teatro que triunfaba. Incorpora elementos vanguardistas. No solo escribe teatro, sino que lo lleva al pueblo con La Barraca. Concibe el teatro como espectáculo, mezclando drama y verso, tradición e innovación.

• Temas: La frustración y la muerte.
• Obras: Siete obras principales.
• Estilo: Lenguaje poético. El conflicto particular se eleva a dimensión universal.

Etapas Teatrales de Lorca

1. Primeras piezas teatrales.
2. Teatro vanguardista (ej. El público).
3. Etapa de plenitud (ej. Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera).

La Poesía Posterior a la Guerra Civil

Años 30: Poesía Comprometida

Poesía basada en la situación social, la injusticia y el dolor. Miguel Hernández desarrolla tres temas y tres recursos principales a lo largo de cuatro etapas: composición, amoroso, social y cárcel.

Años 40: La Dictadura Franquista

Se distinguen dos tipos de poesía bajo la dictadura de Franco.

Años 50: Poesía Social

Poesía de denuncia, centrada en la alienación. Blas de Otero, con su poesía de la calle y el hombre, pasa por tres etapas.

Gloria Fuertes

Caracterizada por el humor y el juego. Aborda seis temas principales, destacando el pueblo y el amor.

Años 60: Poesía de la Experiencia (Novísimos)

Se centra en el lenguaje, el intimismo y la crítica social. Temas recurrentes son la amistad y el paso del tiempo. Jaime Gil de Biedma destaca por su expresión coloquial y la temática de la homosexualidad.