El esperpento de Valle-Inclán: los tres puntos de vista y la España deformada de Luces de bohemia

Contexto histórico: la España de los años 20 y 30

Los años 20 y 30 son tiempos convulsos y dramáticos: la humillación de la derrota en Cuba (1898), la sangría incesante de jóvenes por la Guerra del Rif (Marruecos, 1909), la Semana Trágica de Barcelona (1909), la huelga revolucionaria de 1917, la dictadura de Primo de Rivera (1923) y el atraso y la pobreza secular del pueblo español llevan a los intelectuales de la Generación del 98 a denunciar esta situación de opresión, belicismo y atraso del país.

Durante esta época convulsa, la postura de Valle-Inclán siempre fue de compromiso. Ante las circunstancias sociopolíticas de un país atrasado y empobrecido, Valle pretende mostrar la realidad desde un punto de vista distinto. Dice Valle-Inclán en una entrevista que se le hizo en el diario ABC:

Los tres puntos de vista del escritor

La famosa referencia a los puntos de vista del escritor puede servir de base a toda una serie de cuestiones fundamentales que explican este proceder del autor. Así, Valle distingue tres puntos de vista para contemplar el mundo artística o estéticamente:

1) De rodillas

Es el modo más antiguo y el que da a los personajes, a los héroes, una condición superior a la condición humana o, al menos, a la condición del narrador. El autor lo utiliza para crear admiración. Valle pone como ejemplo a Homero.

2) En pie

Es el modo en que se contemplan los protagonistas como de nuestra propia naturaleza, como si fuesen ellos nosotros mismos, como si el personaje fuera un desdoblamiento de nuestro yo. El personaje es un desdoblamiento de quien lo crea, tal como lleva a cabo Shakespeare.

3) Levantado en el aire

Así contempla la realidad desde la perspectiva esperpéntica, es decir, como seres inferiores. El dramaturgo no mira a los hombres como iguales, sino como a diminutas marionetas que, creyéndose libres, están sujetas a los hilos de sus condicionamientos sociales. La base del proceso esperpentizador está en la distancia, en el extrañamiento. Esta es la manera del demiurgo, dice Valle, que no se cree hecho del mismo barro que sus muñecos.

La visión esperpéntica

De ahí resulta la visión desdeñosa, deshumanizada, inmisericorde (distanciamiento afectivo): una superación del dolor y de la risa. Se trata de una estética antisentimental, en la que se recurre a cierto humor para distanciarse afectivamente; al mismo tiempo, el humor esperpéntico no provoca la risa. Es un humor sarcástico, negro, la amargura deriva de los tristes pensamientos sobre la vida española.

El esperpento en Luces de bohemia

En la escena XII de Luces de bohemia, Valle explica su técnica esperpéntica dentro de la obra misma. También es el momento en que Valle comunica la tesis de la obra: España es una deformación grotesca de la civilización europea. La tragedia nuestra no es tragedia, es el esperpento. El esperpento resulta una imagen deformada que refleja la realidad, en este caso, un momento trágico de la historia de España.

En la obra se recrea la historia española para denunciar la miseria material y moral que padece el país a principios del siglo XX, así como la imposibilidad de erradicarla. El protagonista sufre en él y en otros personajes la incapacidad social para reconocer la injusticia, la aceptación ciega o egoísta del orden establecido, el desinterés o desprecio por el talento y la cultura y la falta de compensación moral.

Esta realidad nacional deformada, sórdida y ridícula solo podrá reflejarse con total exactitud por medio de una estética igualmente deformada.