¿Qué es el contraposto y cómo aparece en las obras posclásicas?

El contraposto es una postura en la que el peso descansa sobre una pierna mientras la otra queda libre, creando una línea en 'S' en el cuerpo. En el texto aparece en la Afrodita de Cnido, en Hermes y en el Apoxiomeno.

¿Cuál es la diferencia entre el posclasicismo y el clasicismo según el documento?

En el posclasicismo se pierde el idealismo en favor de la expresividad, humanizando a los dioses. Además, el Apoxiomeno muestra un brazo adelantado en escorzo, algo impensable en el clasicismo.

Esculturas del periodo posclásico griego: Praxíteles, Scopas y Lisipo

Resumen

El documento presenta cuatro esculturas griegas del periodo posclásico del siglo IV a.C.: Hermes con Dionisos niño y la Afrodita de Cnido de Praxíteles, la Ménade borracha de Scopas y el Apoxiomeno de Lisipo. Para cada obra se describen su función, materiales, composición y rasgos formales. El estudiante aprenderá cómo este periodo abandona el idealismo clásico en favor de la expresividad y la humanización de los dioses.

Puntos clave

El posclasicismo abandona el idealismo en favor de la expresividad y humaniza a los dioses.
Praxíteles crea una composición en 'S' mediante el contraposto, como en Hermes con Dionisos niño y la Afrodita de Cnido.
La Afrodita de Cnido mezcla lo divino con lo cotidiano, mostrando a la diosa preparándose para el baño ritual.
Scopas representa estados del alma como la pasión, la violencia y el patetismo, en la Ménade borracha.
Scopas supone una transición hacia el Helenismo.
El Apoxiomeno de Lisipo representa a un atleta cansado con un canon de 8 cabezas, y el original era de bronce, aunque el ejemplar conservado es una copia romana en mármol.

Ponte a prueba

Esculturas del Periodo Posclásico Griego

Hermes con Dionisos niño

Autor: Praxíteles
Estilo: Posclásico
Periodo: Siglo IV a.C.
Características: Bulto redondo, dos figuras de cuerpo entero.
Función: Propagandística, alegoría de la paz entre los habitantes de Elis.

Representa a Dionisos, dios del placer y el vino, huyendo de la venganza de Hera. Su hermanastro Hermes le ayuda en la huida, ofreciéndole un racimo de uvas. La obra muestra la humanización de los dioses. Tallada en mármol, presenta una textura rugosa en el pelo y los paños. La composición vertical y el contraposto exagerado crean una "S" praxiteliana en el perfil de Hermes. La figura esbelta gana espacio frontal y lateralmente. La obra busca la comunicación entre las miradas de las figuras. La luz resbala sobre el cuerpo de Hermes.

Características del posclasicismo: Paños, desnudo y proporción. Se pierde el idealismo en favor de la expresividad, humanizando a los dioses.

Afrodita de Cnido

Autor: Praxíteles
Estilo: Posclásico
Periodo: Siglo IV a.C.
Características: Bulto redondo, cuerpo entero.
Función: Religiosa, ubicada en un naos de un templo.

Representa a Afrodita preparándose para el baño ritual, desnuda y depositando su ropa sobre una vasija. La obra mezcla lo divino (la diosa) con lo cotidiano (el acicalamiento). Tallada en mármol, muestra un contraste de texturas entre los paños y el pelo, y el cuerpo. El contraposto, con la cadera levantada hacia la izquierda y el hombro caído, crea una "S" praxiteliana. Destaca la feminidad en las formas redondeadas y curvas, y la sensualidad de la carne.

Características del posclasicismo: Paños, desnudo y proporción. Se pierde el idealismo en favor de la expresividad, humanizando a los dioses.

Ménade borracha

Autor: Scopas
Estilo: Posclásico
Periodo: Siglo IV a.C.
Características: Bulto redondo, cuerpo entero.
Función: Religiosa.

Representa a una sacerdotisa bailando embriagada en una liturgia orgiástica. Medio desnuda y enloquecida por el vino y el baile, la obra nos remite al anti clasicismo por la presencia del patetismo. Tallada en mármol, presenta una textura rugosa. La composición helicoidal rompe con la frontalidad, en una postura muy forzada. La actitud es dramática e impulsiva. La insinuación del cuerpo a través de los paños resalta la sensualidad. El trabajo en los ojos y el cabello, junto con los juegos de luz, dan dinamismo a la figura. La obra muestra el triunfo del pathos.

Características del estilo de Scopas: Preocupación por la representación de los estados del alma: pasión, violencia, patetismo. Transición hacia el Helenismo.

El Apoxiomeno

Autor: Lisipo
Estilo: Posclásico
Periodo: Siglo IV a.C.
Características: Bulto redondo, cuerpo entero.
Función: Decorativa.

Representa a un joven atleta, cansado después del combate, limpiándose con el estrígilo el polvo y el aceite. La obra mezcla lo heroico con lo cotidiano. Podría ser una estatua en honor a un atleta olímpico. El original era de bronce, pero esta copia romana fue tallada en mármol. La textura es lisa. La composición es vertical, con un brazo cruzado por delante del pecho y otro adelantado (en escorzo), ganando espacio ante la figura, una disposición impensable en el clasicismo. El contraposto se aprecia en la pierna de apoyo, mientras que la otra, desplazada a un lado, recibe parte del peso. El canon de proporcionalidad es de 8 cabezas. La luz se aprecia ligeramente en el pelo y la musculatura. El realismo representa al atleta cansado, con el cabello desordenado.

Características del posclasicismo: Preocupación por la belleza y el canon corporal, mostrando los sentimientos.