Escultura romana: características, realismo y evolución histórica
Enviado por Comunidad Xuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística
Escrito el en 
español con un tamaño de 3,41 KB
Escultura romana
La escultura romana se inicia en íntima conexión con el arte etrusco y con las colonias griegas de la Magna Grecia, de cuya cultura es directa heredera. Incorpora, además, múltiples elementos de diversas culturas mediterráneas bajo dominio romano, con un sincretismo sumamente característico.
Se desarrolla fundamentalmente a partir del siglo III a.C. y evoluciona con una evidente homogeneidad hasta el siglo V d.C., a través de las etapas que marcan su evolución política: república (desde el 27 a.C.), alto imperio (desde el siglo III d.C.) y bajo imperio (siglos IV y V d.C.).
Características generales
- Fusión de elementos al servicio de las nuevas necesidades: como en el caso de la arquitectura, la escultura recoge influencias y tradiciones variadas y las adapta a las nuevas necesidades representativas que tanto el Estado como las nuevas élites tienen.
- Realismo: si un elemento define la plástica romana, ese es el realismo y el gusto por la narrativa y la historia, frente al idealismo y la alegoría griega.
- El hombre como eje de la representación: el tema predilecto será la figura humana, pero no una idealizada, sino sobre todo reflejo del ciudadano romano. De ahí la preferencia por las figuras vestidas y por el busto, algo impensable en época griega. De especial interés será el desarrollo del retrato femenino, que seguirá las pautas del masculino pero acentuando su sentido ornamental, por ejemplo en el peinado. Se desarrolla también un gran interés por la narrativa y la historia con fines conmemorativos y, por supuesto, se mantiene el interés por la representación mitológica.
- Una escultura del poder: de carácter conmemorativo y propagandístico. Desde el primer momento, más que belleza, se usa la escultura como elemento propagandístico y simbólico: mostrar por un lado la grandeza de Roma y su poder, y su asociación a la civilización clásica, pero también el prestigio de los magistrados y emperadores.
- Variedad y riqueza de los materiales: aunque fundamentalmente serán el bronce y el mármol, también se utilizan materiales como la cerámica, el vidrio, el marfil, la madera y materiales de precio como el oro y la plata, tanto en bulto redondo como en relieve.
- Gran perfección técnica: son los artistas griegos quienes desarrollan el trabajo artesanal caracterizado por el detallismo, la precisión del modelado y su capacidad perspectiva en la mejor tradición helenística.
- Desarrollo de variadas y nuevas tipologías: las enormes necesidades representativas del Imperio utilizan las fórmulas tradicionales, como la escultura exenta en retratos de cuerpo entero, y nuevas fórmulas como el busto, impensable entre los griegos.
- Discontinuidad evolutiva: aunque es posible apreciar una evolución de una escultura republicana y realista hacia otra imperial e idealizada, esta presenta variaciones en función de las distintas dinastías. Hacia la época bajoimperial se impone un concepto de preocupación por la belleza formal frente a la narración y el simbolismo.