Escultura y pintura románica: contexto histórico, características y ejemplos en España

Escultura y pintura románica — Contexto histórico

El Románico va a ser el primer estilo internacional de la Edad Media. Asistimos al primer estilo unitario del Occidente cristiano.

Origen y cronología

El origen del arte románico se sitúa en Francia e Inglaterra. La cronología abarcaría desde finales del siglo X hasta el XII, aunque en algunas zonas podría extenderse hasta el XIII.

Contexto social y religioso

Tras el temor al año mil (milenarismo) y al fin del mundo, se desata un sentimiento colectivo de piedad que incita a pedir perdón por los pecados. El arte será el medio a través del cual se exprese ese sentimiento colectivo.

Se produce un auge debido a:

• Un proceso de recuperación demográfica y territorial (Reconquista, Cruzadas) y económico (roturación, comercio, etc.), además de un fortalecimiento de las monarquías y de las órdenes militares.

• Difusión religiosa: el cristianismo ayudará a la difusión del arte románico.

• Intercambios e influencias: aporte de distintas influencias a través de los caminos de peregrinación, las Cruzadas y el comercio.

El hábitat en el que se dio el Románico fue rural; de ahí que el monasterio y la iglesia rural sean sus máximas expresiones.

Características generales

• Iconografía religiosa de finalidad didáctica.
• Temas vegetales y animales o monstruosos, de influencia oriental.
• La representación figurativa no interesa como realidad, sino como esencia divina.
• Fuerte simbología con carga moral.
• Las representaciones iconográficas tienen un sentido horizontal.
• Lo inmutable se representa mediante imágenes planas, monumentales y hieráticas.

Aspectos técnicos

• Las figuras se alargan o se constriñen en jambas o capiteles.
• Deformaciones de las imágenes: ojos y manos agrandados; piernas entrecruzadas.
• Perspectiva: primer término jerárquico y/o en bandas.
• Composición: principio de simetría y búsqueda del equilibrio.
• Temas recurrentes: Cristo en majestad, Virgen y santos.
• Tipos iconográficos fijos y estereotipados; no hay retratos.
• Horror vacui: tendencia a llenar los espacios con ornamentación.

La escultura románica

Fuentes e iconografía: beatos y manuscritos ilustrados. La portada reproducía simbólicamente el ábside: la puerta del cielo con unos elementos constantes.

• Tímpano: representaciones como el Juicio Final, figuras evangelizadoras (evangelistas) y escenas religiosas vinculadas a la salvación.
• Arquivoltas: figuras de apóstoles, santos y signos del zodíaco.
• Parteluz: figura del santo o de la Virgen a la que está dedicada la iglesia.
• Jambas: temas vegetales y motivos ornamentales.
• Dintel: motivos geométricos y composiciones narrativas.

La escultura exenta existió, aunque gran parte de la escultura románica estuvo realizada en madera. Se conservan, por ejemplo, crucificados de cuatro clavos, con túnica y corona.

La escultura románica en España

Siglo XI: Santo Domingo de Silos. Capiteles del claustro de posible origen mozárabe; ángulos internos con escenas como los discípulos de Emaús. En Galicia destacan las puertas de las Platerías de Santiago.

Características formales: ropajes ondulantes y en movimiento; gran expresividad. Ejemplos iconográficos: David tocando la lira; en el tímpano, escenas del Nuevo Testamento, y fuera de él, representaciones del Antiguo Testamento, el Salvador y Santiago.

Observaciones finales

El románico articula un lenguaje iconográfico unitario que responde a necesidades litúrgicas, didácticas y simbólicas de una Europa en transformación: ruralización, peregrinaciones, fortalecimiento de instituciones religiosas y políticas, y un intenso intercambio cultural.