La Escultura Helenística: Características, Escuelas y Obras Maestras (Siglos III-II a.C.)

d) EL HELENISMO (Siglos III-II a.C.)

En el **periodo helenístico**, la escultura griega alcanza gran difusión por todo el **Mediterráneo oriental**, aunque las pautas creadas por la escultura clásica serán interpretadas de diversa manera, conforme a las influencias locales y favorecidas por el desarrollo de la afición artística de reyes y magnates. Asimismo, la elaboración de **múltiples copias** fundamenta el coleccionismo, particularmente en el mundo romano. Desaparecen las grandes individualidades artísticas, por lo que desconocemos la fecha y el autor de las esculturas de esta época.

En este periodo se siguen las pautas que **Escopas** dio en su obra, llevándolas a sus máximas consecuencias y perdiéndose absolutamente el **equilibrio clásico** en todos los aspectos.

Características de la Escultura Helenística

• Se caracteriza por el dominio de lo **real** en detrimento del ideal, debido al descreimiento religioso y a la depravación de costumbres y pensamiento característico del periodo.
• Esto lleva al cultivo del **retrato** de niños, hombres y ancianos que muestran incluso su decadencia física, ejerciendo así un gran influjo en la escultura romana.
• El tema pierde serenidad y se convierte en algo **anecdótico**. Se representa así lo feo, lo monstruoso, lo gracioso y lo grotesco.
• Otra forma de representación de la realidad la encontramos en la **expresión de los sentimientos** (patetismo).
• El **movimiento se acentúa**; los cuerpos se retuercen.

LAOCOONTE

Escultura helenística de la **Escuela de Rodas** en que se representa un pasaje de la Eneida de Virgilio: el sacerdote Laocoonte y sus hijos son atacados por la serpiente Pitón después de que el sacerdote... La **angustia y el dolor** caracterizan al arte helenístico. Esta preocupación por la **expresividad** provoca que el escultor renuncie al correcto estudio de las proporciones y cree un **movimiento helicoidal** del cuerpo con magnífico estudio de las anatomías. Con ello consigue una disposición **teatral** de los personajes con posturas retorcidas hasta el **paroxismo**. En la composición, los tres personajes están perfectamente entrelazados.

VICTORIA DE SAMOTRACIA

Pertenece también a la **Escuela de Rodas**. Representa a la Victoria alada como si se tratara de una mujer alada posándose erguida sobre la proa de una nave, erigida en la concha superior de una fuente que conmemoraba la victoria naval de los rodenses contra **Antíoco II de Siria**. Destaca por el **vigor de su movimiento** girando en el espacio y por el magnífico estudio de luces y sombras. La obra pierde todo estatismo por medio de su postura, adelantando una pierna a la otra y disponiendo sus alas hacia atrás, lo que unido al **juego violento de los ropajes** retuerce el eje de la composición.

VENUS DE MILO

Escultura de la **Escuela de Alejandría** que muestra una figura femenina semidesnuda. La parte inferior del cuerpo se envuelve en agitados paños, realzada por la posición de las piernas al apoyar todo su peso en una de ellas. La dirección del torso hacia el frente se contrapone a la parte inferior de la figura, dando lugar a la creación de un **movimiento sigmoidal** sumamente característico de una etapa avanzada del arte griego. Corresponde a un **desnudo femenino idealizado** que puede relacionarse con la influencia del arte de **Praxíteles**, aunque en esta figura aún se mantienen las formas e idealismo de las obras del círculo de Fidias. El juego de paños es a la vez dinámico y provocativo.

EL GALO MORIBUNDO

Perteneciente a la **Escuela de Pérgamo**, es una de las piezas que contemplaba el grupo escultórico mandado levantar por **Átalo I** al acabar la guerra contra galos y sirios. El Galo Moribundo sería uno de los guerreros que rodeaban a su jefe, en este caso el trompeta.