Escultura y arquitectura barroca: Bernini, Velázquez y el arte del siglo XVII

Escultura barroca

Roma es el centro del Barroco, con el máximo esplendor de Bernini. Su estilo es naturalista y expresa las pasiones del alma.

1. Misión y propaganda de la fe católica

Temas religiosos comunes, temas humanos y heroicos (escultura funeraria y escultura de retrato), alegóricos (fuentes) y mitológicos (palacios y jardines).

2. Tendencia al movimiento

Los movimientos del alma se exteriorizan con la acción del cuerpo (gesticulación de brazos y manos).

3. Figura serpentinata

Cuerpo humano captado mientras realiza un movimiento en espiral como consecuencia de un movimiento de rotación.

4. Violentos juegos de luces y sombras

Se aprecian en los ropajes, cabellos, etc.

5. Naturalismo

Trata el bronce y el mármol de formas diversas.

Bernini

Posee enormes facultades de fantasía y técnica.

Formación

Manierismo tardío, Antigüedad, Cinquecento y Clasicismo.

Gran variedad de tipologías

Grupos escultóricos, bustos retratísticos, tumbas, fuentes, monumentos ecuestres, etc.

Primeras obras

Estilo manierista. Figuras combatiendo en pleno movimiento, gran fuerza expresiva e iconografía mitológica y bíblica: El rapto de Proserpina, El David, Apolo y Dafne.

A partir de 1625

Ligado a Roma y a la Santa Iglesia. Realizó el baldaquino de San Pedro, la Fuente de los Cuatro Ríos y el Éxtasis de santa Teresa.

2. Arquitectura barroca y rasgos generales

Se crea en Italia, donde se encuentran los principales prototipos (sobre todo iglesias y palacios). También abarca obras urbanísticas (ordenación de ciudades).

• Busca perspectivas ilusionistas y escenográficas.
• Plantas: elípticas, ovales y, en general, de formas geométricas complicadas.
• Una sola sala con capillas y cúpula sobre el crucero.
• Columnas: sirven para decorar y producir efectos de perspectiva. Se combinan pilastras y columnas.
• Sensación de movimiento: en las paredes, mediante la alternancia de paredes rectas y curvas con entrantes y salientes (paredes cóncavas y convexas, superficies onduladas).
• Remates en portadas, volutas en fachadas de iglesias, techos abovedados (con esquemas geométricos), entablamentos interrumpidos y frontones partidos.
• Grandes contrastes de luz que ayudan a dramatizar la atmósfera.
• Mezcla de arquitectura, escultura y pintura.
• Ilusionismo con arquitecturas y cielos fingidos mediante pinturas en perspectiva arquitectónica y frescos animados en las bóvedas.
• Abundante decoración en las paredes del interior, con atrios y escaleras.

3. Edificios religiosos

Muestran el triunfo de la fe. Son edificios muy decorados (para exponer el dogma). Escultura, pintura y arquitectura se unen.

Gran diversidad de plantas. La más frecuente: una sola nave, capillas laterales, un simple ábside y cúpula sobre el crucero. La planta basilical y longitudinal favorece el acercamiento de los fieles al púlpito (las relaciona con la ceremonia). Aunque los grandes templos prefieren la planta de cruz latina, con centro marcado por una cúpula.

Las iglesias de pequeño tamaño prefieren plantas centrales (ovales, circulares, elípticas o cruciformes), aunque suponían mayor complejidad. Se aprovechan los desniveles del terreno para construir monumentales escaleras.

4. Palacios y residencias

Edificio cuadrado y cerrado (fortaleza). Prototipo: Palacio Barberini. Las residencias y palacios se forman por pasos extensos, jardines y surtidores de agua. Las alas del edificio producen impresión de proximidad y distribución de perspectivas.

5. Urbanismo

Destaca la planificación urbana de Roma de Gian Lorenzo Bernini, quien construyó la plaza de San Pedro (1656-67). Constituye una gran elipse rodeada por una columnata cuádruple que conduce a la iglesia, con dos alas inclinadas. La plaza simboliza el abrazo de acogimiento de la Iglesia católica. La columnata que rodea la plaza está formada por filas de estatuas.

Pintura barroca: Velázquez

Primera época: naturalismo, composiciones sencillas y tenebristas. Gama de colores limitada, predominan ocres y tonos cobrizos, pincelada prieta y lisa. Vieja friendo huevos (1618) y El aguador (1622), con estudio psicológico del personaje.

Pintura religiosa de esta época: La Inmaculada, La Adoración de los Magos (Epifanía) y galería de retratos.

Género retratístico: Sor Jerónima de la Fuente (1620), en cuyo rostro se adivina el carácter fuerte y lo humano de la religiosa.

A partir de entonces: se abandona el tenebrismo inicial y se aclara la paleta. Se sustituyen los tonos cobrizos por rosas y blancos plateados. Los borrachos (1628), su primera obra mitológica, trata de forma peculiar a Baco rodeado de personajes vulgares y campesinos.

Estancia en Italia: La túnica de José y La fragua de Vulcano, ambas de colores claros. En esta última, Velázquez aplica la perspectiva aérea, iluminando no solo las figuras y los objetos, sino también el aire que se interpone entre ellos.

A su vuelta y hasta 1648, Velázquez realizó obras de todo tipo. Ya en el Salón del Reino pintó algunos retratos ecuestres, así como la Rendición de Breda (1634-35), manifiesto de una ordenada composición que agrupa, sobre una profunda perspectiva, a vencedores y vencidos con expresiones y actitudes variadas.

En sus retratos, Velázquez reflejó su maestría para captar la psicología del retratado, al ser capaz de mostrar lo más profundo e íntimo. Destacan el Conde-Duque de Olivares, la serie de bufones y enanos (a los que trata con dignidad, sin mostrar sus deficiencias), y los retratos de Juan de Pareja y del Papa Inocencio X.

Sus dos obras cumbres son Las Meninas (1656) y Las Hilanderas (1657). En esta última, el protagonista del lienzo es la luz, que ilumina tenuemente el primer plano e intensamente el fondo.