La Edad de Plata: Literatura española entre 1888 y 1936
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La Edad de Plata (I)
La literatura española vive entre 1888 y 1936 un periodo de esplendor. Este esplendor no sólo se dará en lengua castellana, sino también en catalán (Maragall) y en gallego (Castelao). Por ello, este periodo –sobre todo el que va de la PGM (1914) hasta la Guerra Civil española (1936)- es denominado la Edad de Plata.
El estudio de la literatura de este periodo se suele hacer agrupando a los autores en tres generaciones con intereses, preocupaciones y principios estéticos diferenciados: Generación del 98, Generación del 14 o Novecentismo y Generación del 27.
1. Modernismo y Generación del 98
Modernismo
A finales del siglo XIX, una serie de escritores reaccionaron contra la imitación de la realidad –el Realismo, viejo arte burgués, según ellos- y defendieron el valor de las impresiones, las sensaciones y lo subjetivo en el arte. En España, a estos escritores se los denominó, de forma despectiva, modernistas.
El Modernismo es una corriente caracterizada por la búsqueda de la belleza formal como una forma de evasión de la realidad. Frente a la copia de la realidad, los modernistas crean un universo imaginario, habitado por la belleza, el exotismo y la sensualidad. Y son la poesía y el cuento las formas más adecuadazas para recrear este universo.
Tradicionalmente se ha considerado que el Modernismo surgió en Hispanoamérica de la mano del poeta nicaragüense Rubén Darío con la publicación en 1888 de Azul... Los escritores nacidos en las jóvenes repúblicas americanas, independizadas de España a lo largo del siglo XIX, querían apartarse de la tradición española y buscaron sus fuentes en otras literaturas, sobre todo en la francesa. Se produjo así una profunda renovación formal y temática.
El cansancio del Realismo deja paso a un espíritu de renovación artística antiacademicista, antiburgués, idealista e irracionalista. Ya desde mediados del siglo XIX habían surgido distintas tendencias en la poesía francesa:
- El Parnasianismo surge como reacción al subjetivismo romántico y el Naturalismo. Apuesta por la perfección formal y por la utilización de léxico exquisito. Proclama el concepto de “el arte por el arte”, sin función alguna ni social ni utilitaria. Rechazan la relación entre arte y vida, ésta es dinámica, aquélla estática serenidad. Sus autores principales son Téophile Gautier, Leconte de Lisle y Charles Baudelaire.
- El Simbolismo surge como reacción al realismo y pretende sustituir la realidad por palabras, sensaciones y emociones. Utilizan los símbolos (imagen física que sugiere algo abstracto, como el sauce la tristeza), las sinestesias y todo tipo de imágenes sensoriales en un intento de evocar la realidad profunda y misteriosa del mundo. Su poesía es musical y escapa a la lógica, y recurre al verso libre. Autores como Paul Verlaine, Stéphan Mallarmé y Arthur Rimbaud.
La estética modernista se caracteriza por tres elementos esenciales:
- Estilo. La poesía modernista es sensorial: imágenes de gran belleza visual, musicalidad del lenguaje, el uso de sinestesias, etc. Se crean, además, nuevas palabras y se utilizan cultismos y neologismos.
- Formas métricas. Buscan la perfección formal y la belleza musical del poema simbolista. Se adoptan versos poco utilizados: el alejandrino, el dodecasílabo, el eneasílabo, la cuaderna vía, el verso libre y el soneto de trece versos.
- Escenarios. Los ambientes son exóticos, irreales y lejanos: parajes maravillosos, cuidados y frondosos jardines, palacios, el lejano Oriente, etc. También se pueblan de animales fabulosos: unicornios, cisnes, centauros, ...
Rubén Darío (1867-1916)
Diplomático de profesión, viajó por muchos países de América y Europa, entre ellos Francia, donde conoció los últimos movimientos literarios.
Entre la producción de Darío destaca:
- Azul... Conjunto de cuentos y poemas llenos de musicalidad y color.
- Prosas profanas. Conjunto de poemas típicamente modernistas: ambientación exótica, sensualismo, musicalidad, seres mitológicos, ...
- Cantos de vida y esperanza. Conjunto de poemas que suponen un cambio de actitud del autor: el esteticismo inicial es sustituido por la reflexión existencial (la religión, el paso del tiempo, etc.) y un tono melancólico, desencantado y más íntimo.
Darío fue un gran renovador de la poesía hispana, no sólo del lenguaje poético, sino también de la métrica: adoptó el verso libre, aclimató al castellano formas propias de la métrica gala y experimentó con la estrofa clásica, creando variantes como los sonetos de alejandrinos.
Juan Ramón Jiménez (1881-1958)
Nacido en Moguer (Huelva) y casado con la poetisa Zenobia Camprubí. Al comienzo de la Guerra Civil marchó a vivir a Puerto Rico hasta el fin de sus días. Recibió el premio Nobel en 1956.
Aunque pertenece por fechas a la Generación del 14, fue un autor muy personal que centró toda su vida en la poesía y fue maestro de las generaciones posteriores. Podemos dividir su obra en tres periodos:
- Etapa modernista o sensorial (1828-1915). Los libros Arias tristes, Elejías puras y La soledad sonora están influidos por Bécquer, Rubén Darío y Paul Verlaine. La poesía de este periodo es sensorial, melancólica, llena de paisajes otoñales y atardeceres silenciosos.
En este periodo escribe un texto en prosa poética, Platero y yo, una obra elegíaca a un borriquillo.