Dramaturgos Británicos de la Posguerra: Osborne, Wesker y Pinter

Drama en los Años 60 y 70: Ira y Lucha Contra la Cultura

El Contexto Social y la Nueva Generación de Intelectuales

En la década de 1950, una nueva clase de intelectuales, entre los que se encontraban Kingsley Amis y Alan Sillitoe, expresó una ferviente crítica a la distinción de clases a través de sus obras. Consideraban que el establishment de las familias británicas de pedigrí, la Iglesia de Inglaterra y la élite de las universidades de Oxford y Cambridge eran los responsables de esta distinción. Sus obras expresaron un sentimiento de ira y frustración ante la complacencia de la Gran Bretaña de la posguerra. Los héroes, o antihéroes, presentados en la obra de estos escritores comparten una característica común: su actitud desobediente y crítica hacia la sociedad.

John Osborne (1929-1994)

Temas Principales

• El hombre en guerra consigo mismo.
• La frustración de vivir sin esperanza en un mundo de hipocresía.

"Look Back in Anger" (1956)

Esta obra, dividida en tres actos, explora el fracaso de un joven para enfrentar o lidiar con sus demonios personales y su decepción por el sistema de la posguerra, que no estuvo a la altura de sus expectativas. Trata de una pareja casada, Jimmy y Alison, cuyo matrimonio se está desmoronando. Jimmy es un graduado universitario que se da cuenta de que nunca será parte de la clase dominante a la que se había preparado para unirse. Su esposa proviene de una familia de clase media-alta. A través de la obra, podemos ver cómo Jimmy se enfada porque las cosas son así, y descarga su ira sobre su esposa. Durante la obra, podemos ver sus diatribas, a veces violentas y a veces divertidas, contra lo establecido. Alison no suele enfrentarse a su marido.

Temas Específicos

• La corrupción del Estado.
• Alienación social: Alison representa el sistema de clases, un producto de su *establishment*.
• Helena, con la que Jimmy es infiel, representa la belleza inmoral, la contraparte de Alison.
• Jimmy retrata el malestar social que está atacando: los códigos de sentido y las costumbres del mundo en que vive.

Arnold Wesker (1932-2016)

Influencias y Estilo

Nacido en una familia judía, casi todas sus obras tienen un carácter judío, como el protagonista. Considerado un realista social, presenta las creencias sociales, culturales y políticas de sus personajes desde el punto de vista de la clase trabajadora. Sus obras se basan en su propia vida y entorno social, a menudo consideradas como "dramas de fregadero de cocina" por la forma en que logran llevar las preocupaciones de la clase trabajadora a un primer plano.

Preocupaciones Temáticas

• Conflicto de clases.
• El aislamiento del individuo de su comunidad.
• Desilusión en una sociedad cada vez más capitalista.

Compromiso Social y Político

Estaba comprometido con el movimiento socialista, ya que ofrecía la esperanza de un cambio social. Pensaba que el proceso de democratización era necesario para empoderar a las clases trabajadoras y liberarlas de la pobreza. Los acentos y actitudes de la clase trabajadora contrastaban con los personajes refinados de clase alta que habían dominado el teatro británico hasta entonces.

Evolución Temática

Desde los años 70, sus obras se centraron cada vez más en cuestiones humanistas y dilemas morales, y menos en el realismo social.

"Roots" (1959)

Parte de su trilogía, esta obra es muy didáctica en su propósito: advierte contra la cultura de masas y la manera en que manipula a las clases más débiles.

Harold Pinter (1930-2008)

Juegos de Poder y la "Comedia de Amenaza"

Obras más populares:

• "The Birthday Party" (1958)
• "The Caretaker" (1960)
• "The Homecoming" (1965)
• "The Dumb Waiter" (1957)

Desde los años 90 hasta la actualidad, las obras que ha escrito fueron de inspiración política.

Influencias y Características

Los puntos de vista opuestos son una característica esencial de sus obras (la familia de su madre se dedicaba a actividades delictivas, mientras que su padre estaba interesado en la música, el arte y la literatura). La sensación recurrente de atrapamiento y claustrofobia que muestran los protagonistas de muchas de sus obras (en habitaciones cerradas, como en la cárcel) puede deberse a que Pinter, de niño, fue enviado a un castillo en Cornualles y separado de sus padres. Se desconoce hasta qué punto el Holocausto tuvo un impacto en él por ser judío, pero muchas de sus obras tratan sobre la persecución sin motivo, lo que sin duda es una reacción a esta experiencia de su juventud.

Influencia de Samuel Beckett

Tres de sus obras ("The Room", "The Dumb Waiter" y "The Birthday Party") revelan el impacto que "Esperando a Godot" (1952) de Samuel Beckett tuvo en el dramaturgo, lo que es especialmente conmovedor en su representación de la relación entre Gus y Ben en "The Dumb Waiter". La falta de diálogo de Pinter se hace eco del uso estratégico de la repetición y la pausa de Beckett. La verdadera naturaleza de estos dos dramaturgos se desprende igualmente de lo que no dicen como de lo que hacen. Sin embargo, mientras que los silencios de Beckett sugieren la enajenación y la separación de sus personajes, que son víctimas de la monotonía y la insignificancia de la vida moderna, los de Pinter son amenazantes y peligrosos, y a menudo presagian un final violento. Este es el motivo por el que sus obras se abordan como "comedias de amenaza", obras de teatro que, según Martin Esslin, "pueden ser muy divertidas hasta el momento en que lo absurdo de la situación del personaje se convierte en aterrador, horrible, patético o trágico".

El Uso del Silencio y la Pausa

El uso frecuente de la pausa dentro de sus diálogos es tan excepcional que en ocasiones ha sido objeto de parodia y burla. Otra característica del diálogo de Pinter es que presenta pensamientos conscientes e inconscientes, y mantiene varios flujos de conciencia vivos en una única conversación. Se trata de presentar a sus lectores un relato lo más cercano posible a la realidad, lo que les da una reseña de lo que sucede con sus personajes y los cambios que se producen desde el principio hasta el final. Sus obras están llenas de preguntas que no se pueden responder, y es tarea del lector resolverlas o interpretarlas.

"The Dumb Waiter" y el Estilo "Pinteresco"

Pinteresco: adjetivo usado para describir una atmósfera y un ambiente particulares en el drama. Espacio cerrado y diálogo impredecible; el drama surge de la lucha por el poder y el juego del escondite en la interlocución.

Protagonistas: dos asesinos a sueldo:

• **Ben**: intimida y es violento, utiliza el silencio para dominar.
• **Gus**: más sumiso e inseguro.

Sinopsis: Ben y Gus están esperando a Wilson (corolario teatral de Godot) para que les dé instrucciones sobre su próximo trabajo. La conversación está llena de pausas y repeticiones, y cuando el montaplatos (dumb waiter) se introduce en el diálogo, los dos hombres se enfrentan y tienen que comunicarse con la persona desconocida al final del eje. Los personajes se construyen a través del lenguaje y la ausencia de él, así como por los posibles subtextos que se pueden extraer. Lo tácito en la obra de Pinter (en el que se pueden encontrar las preocupaciones reales de los protagonistas) se puede identificar a través de sus silencios explosivos y los matices del vocabulario, más que a través de sus acciones. El escritor crea ambigüedad para obligar a sus lectores a alcanzar sus propias conclusiones.

Símbolos: el montaplatos.