Diego Velázquez y el Barroco Español: Tenebrismo, Realismo y Evolución Pictórica
El Realismo en la pintura barroca española
El realismo naturalista se desarrolló en la pintura barroca española con una fuerte influencia del tenebrismo. Uno de los grandes experimentadores fue José de Ribera, cuya obra estuvo muy influida por el tenebrismo; siempre dotó a sus pinturas de cierto subjetivismo y utilizó una pincelada suelta y muy difuminada.
Destacan obras como Los síndicos de los pañeros o La ronda de noche, en las que se detiene en las cualidades de los objetos y transforma el retrato colectivo, frío y solemne, en una composición dinámica y casi festiva.
José de Ribera
Ribera es el pintor más importante del realismo español. Su temática es predominantemente religiosa, con un componente ascético y místico que hace de su obra la mejor representación de la pintura contrarreformista en el Barroco español.
Diego Velázquez
Velázquez introdujo la temática mitológica y aparecen en su obra las vanitas, pinturas que alertan al cristiano sobre la vanidad mundana. Sus composiciones suelen ser estáticas y serenas, con predominio de las diagonales y los gestos expresivos de los personajes.
Se diferencian dos grandes focos: la Escuela valenciana, de tipo caravaggista, y la Escuela andaluza, que se desarrolló en Sevilla, con temática religiosa y también de género.
Bartolomé Esteban Murillo
Murillo evolucionó desde el tenebrismo hacia una cierta idealización, con personajes de gran luminosidad y figuras etéreas. Sus temas dejan ver la dualidad de su clientela. Su pintura religiosa tuvo tanta influencia que sus Inmaculadas son representadas, según su modelo, hasta la actualidad.
Francisco de Zurbarán
Zurbarán estuvo de acuerdo con los ordenes religiosos. Sus principales obras tienen esta temática, como La Adoración de los Pastores o San Buenaventura. Fue un pintor de santos y santas. Su estilo tiene mucha influencia tenebrista, lo que deja ver sus claroscuros. Velázquez tuvo una formación sevillana, pero su estilo es realista sin encajar en ninguna corriente de la época.
Las etapas de Velázquez
Sus temáticas abarcan un abanico muy amplio y sus obras alcanzan una gran perfección técnica con gran influencia en el arte futuro. La pincelada de sus cuadros evoluciona. Hay que tener en cuenta que Velázquez pintó como Giorgione, con cuadros de frescura y fuerte cromatismo. La pintura de Velázquez trata la realidad desde lo subjetivo. Sus composiciones no son dinámicas, y se elimina el carácter estático. Hay una importante evolución en los periodos.
1.ª etapa
Temas populares, escenas de género y influencia del naturalismo y el tenebrismo. Su obra La vieja friendo huevos pertenece a esta etapa. Su obra madrileña la realiza como pintor de cámara del rey Felipe IV. Su paleta se aclara y sus cuadros se van haciendo más luminosos, como en El triunfo de Baco.
2.ª etapa
Retoma su labor retratística, como en El niño de Vallecas. Desarrolla un acto que le lleva a abarcar variados temas, como el religioso, presentes en obras como El príncipe Baltasar Carlos.
Etapa final
Llega al culmen de su obra. Aunque realiza retratos de la Corte, también realiza obras en las que se aleja del tema para hacer profundos estudios prácticos sobre la pintura, recreando atmósferas como en Las hilanderas. Su pincelada se torna casi impresionista.