Diccionario y Claves del Teatro Barroco Español: Conceptos y Estructura

Glosario de términos del Siglo de Oro

• Entremés: Pieza teatral breve y divertida que se representaba entre acto y acto de una comedia.
• Herreruelo: Capa corta con cuello.
• Maravedís: Antiguas monedas españolas.
• Coleto: Vestidura de cuero que se llevaba bajo la coraza y cubría el pecho y la espalda.
• Mercedario: Religioso de la Orden de la Merced.
• Arrendadores: Personas que ceden algo a otras durante un tiempo determinado a cambio de dinero.
• Luteranos: Seguidores de Lutero, reformador protestante alemán del siglo XVI, enfrentado a la Iglesia católica.
• Ahuecar el ala: Coloquialmente, marcharse.
• Displicente: Que muestra desacuerdo.
• Glauca: De color verde claro.
• Menestral: Artesano.
• Pretina: Cinta con hebilla para sujetar cierta ropa a la cintura.
• Arcabuz: Arma provista de una mecha que se prendía para dispararla.
• Alojero: En los teatros, lugar donde se vendía aloja.
• Jubón: Antigua prenda de vestir que ceñía y cubría el cuerpo desde los hombros hasta la cintura.

El teatro en el Barroco

El género dramático alcanzó su máximo esplendor, convirtiéndose en un espectáculo de masas al que acudían miembros de todas las clases sociales.

Corrales de comedia

Eran espacios aptos para la representación teatral. Tenían su origen en los patios traseros de las casas vecinales. La distribución era la siguiente:

• Patio: Lugar donde se situaban los hombres del pueblo.
• Cazuela: Espacio reservado para las mujeres.
• Palcos: Ventanas de los edificios colindantes.
• Desvanes: Situados en el último piso.
• Aposentos: Ubicados en las plantas inferiores.
• Escenario: Se encontraba al fondo del patio.

La comedia nacional

El teatro se renueva completamente en el siglo XVII y se caracteriza por romper con la rigidez del teatro clásico. Lope de Vega está considerado el precursor de esta nueva forma de hacer teatro.

Características principales

• Estructura:
  • Acto primero: se introduce el asunto de la obra.
  • Acto segundo: los personajes entran en conflicto.
  • Acto tercero: se resuelve el conflicto.
• Temática: Se llevaban a escena asuntos muy variados; los más cultivados fueron el amor y el honor. Otra innovación de la comedia fue la mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Personajes:
  • Galán: Joven noble que encarna las virtudes de la época, tales como el valor, la generosidad, el linaje y el honor.
  • Gracioso: Suele ser el criado del galán y protagoniza los momentos cómicos de la obra.
  • Dama: Enamorada del galán, posee cualidades como la belleza, el linaje y la dedicación desmedida a su amor.
• Estilo: Las obras están escritas en verso.
• Finalidad: El objetivo era reproducir las acciones y las costumbres.