Desentrañando 'La vida es sueño': Estructura, Métrica y Temas Clave

Estructura de 'La vida es sueño'

La obra se divide en tres actos, denominados Jornadas. En cuanto a la estructura interna, el contenido se articula en torno a dos historias paralelas:

• La historia de Segismundo: su prisión, la prueba a la que es sometido, su nuevo encierro, su liberación y la conversión final.
• La historia de Rosaura: su llegada a Polonia para reparar su honor, las zozobras de Clotaldo al descubrir que es su hija, la vida de ésta en la corte y la reparación del honor.

Ambas historias terminan mezclándose y convergiendo en el final.

Métrica

El autor sigue la tradición de los tipos estróficos consagrados por Lope de Vega para el teatro Barroco. Predomina el empleo de silvas, romances, décimas y redondillas. Además, cada uno se emplea para una temática diferente. Las décimas normalmente para los asuntos graves, de esta manera para los famosos monólogos de Segismundo emplea las décimas. Los romances para los pasajes narrativos, las redondillas para hablar de amor y las silvas un poco para todo.

Temas Principales

Los temas centrales son el destino y la libertad, la vida como sueño y el autodominio. En torno a este tema principal giran el resto, que son principalmente:

• La falsedad de la vida o la vida como sueño (centrado en la figura de Segismundo).
• El abuso del poder, en la relación entre Basilio y Segismundo.
• La honra que se representa en la historia de Rosaura.

El tema fundamental de la obra es la libertad del hombre para poder escoger su destino, tema que se pone de manifiesto en los grandes monólogos de Segismundo.

1. El tema principal, como decimos, es el libre albedrío o la libertad del hombre. Este tema enfrentaba a jesuitas y dominicos. Los primeros defendían que el ser humano es capaz de elegir el camino del bien con la gracia de Dios; para los segundos todo está predestinado por la justicia divina. Calderón, de formación jesuita, enfrenta a su héroe frente a su destino y hace que sepa elegir entre el bien y el mal, abrazando el bien. El desarrollo de la obra, sin embargo, probará que el hombre es libre y capaz de vencer sus más poderosas inclinaciones, e ir por el camino del bien.

2. La comparación de la vida con un sueño es una idea barroca de la ilusión de las cosas y la brevedad de la vida. Sin embargo, Calderón no trata de debatir sobre el problema sino que lo resuelve desde la moral cristiana: “sea verdad o sueño/ obrar bien es lo que importa” o cuando dice: “aun en sueños / no se pierde el hacer bien”.

3. También está el tema del poder legítimo frente a la tiranía. Segismundo acusa a su padre de tirano por haberlo encerrado en una torre quitándole sus legítimos derechos como heredero. De esta manera, cuando Segismundo sea liberado en la jornada III tiene la ocasión de convertirse en un tirano y usurpar el poder a su padre, pero es consecuente y decide mostrar respeto con lo que su padre se da cuenta de su error y él es un ejemplo de buen príncipe.

4. El tema del honor se representa en la historia de Rosaura que recorre el país en busca de Astolfo para recobrar su honor. Este se restituye sin violencia o venganza (como era lo habitual), sino con sentido común. Segismundo rechaza casarse con Rosaura porque es más importante respetar el código del honor y que esta se case con Astolfo. Calderón introduce una novedad en el tema al ser la mujer la que debe ella misma restaurar su honor.

Conclusión

Conviene recordar que la obra es una comedia. Así la tituló el autor y el título le viene dado porque el final es feliz: Basilio se da cuenta de su error, se restablece el orden, Segismundo devuelve el poder a su padre, se muestra respetuoso y es un ejemplo de buen príncipe. Además, restituye el honor de Rosaura al favorecer su boda con Astolfo y él elige a Estrella. Por tanto, la obra termina en boda (comedia) y no en muerte (tragedia). Sin embargo, hasta el momento final, todo el desarrollo de la obra es de carácter trágico o al menos dramático. Se debaten problemas éticos, morales y existenciales (la lucha entre el destino y el libre albedrío).

Podemos concluir en que es una obra prototípica del teatro barroco con tragedia y comedia mezcladas. La obra tiene una marcada intención ética y doctrinal: se debate sobre el destino y la libertad; la justicia y el abuso de poder; la honra y la justicia social. Al final se imponen los principios que defendía aquella sociedad.