El teatro barroco español: corral de comedias, géneros y obras de Lope de Vega y Calderón
Resumen
El texto describe el corral de comedias como espacio de representación del Siglo de Oro y explica los géneros teatrales barrocos: comedia, tragedia, tragicomedia y géneros menores. Recoge también la estructura de la obra en tres jornadas y las unidades clásicas, junto con las ideas de Lope de Vega en el Arte nuevo de hacer comedias. Finalmente compara a Lope con Calderón de la Barca, sus temas (honor, destino, libre albedrío) y obras como La vida es sueño.
Puntos clave
- El corral de comedias era un local rectangular descubierto con escenario cubierto, la cazuela para las mujeres y gradas, bancos y patio para el público según su condición.
- La comedia se clasifica en de capa y espada, palaciega e histórica; la tragedia muestra la lucha del protagonista contra el destino.
- Los géneros menores son los autos sacramentales, los entremeses, la jácara y la mojiganga.
- A finales del siglo XVI se impone la división en tres actos o jornadas.
- Lope de Vega, en el Arte nuevo de hacer comedias, rechaza las unidades de tiempo y lugar y defiende la verosimilitud y el decoro.
- Calderón de la Barca continúa la obra de Lope, sintetiza conceptismo y culteranismo y trata temas como la honra, el honor y el destino.
- La vida es sueño plantea el libre albedrío y la predestinación a través de Segismundo.
El Teatro Barroco: El Corral de Comedias
Estructura y Representación
Los corrales de comedias eran locales rectangulares descubiertos. Una cabecera ocupaba el escenario, cubierto por un tejado, y la otra, atrás y sobreelevada, la cazuela, donde se alojaban las mujeres. A los lados quedaban las gradas con celosías, a veces también en los balcones desde donde veían la obra aquellas personas que no querían ser vistas.
En la parte próxima al escenario se colocaban barandillas y bancos en los que se sentaban los hidalgos y caballeros. Una viga, llamada degolladero, separaba a los bancos del patio donde se colocaban, de pie, los mosqueteros, de humilde condición. Detrás de ellos y debajo de la cazuela, estaba el alojero que vendía comida.
Los Géneros Teatrales
La comedia es el género dramático más universal, popular y cercano al público, pues el espectador sabe que siempre hay un final feliz. Si clasificamos las comedias a partir del tema, podemos hablar de:
- De capa y espada: Son comedias costumbristas, urbanas, domésticas y amatorias, de enredo.
- Palaciegas: La acción se desarrolla en ambientes cortesanos, con protagonistas de alta categoría social.
- Históricas: Basadas en la tradición real.
La tragedia se caracteriza por la lucha del protagonista contra la fuerza del destino, lo inevitable, así como por su final infausto. Se pueden destacar los siguientes tipos:
- Históricas: Como las dos obras sobre el famoso Alcalde de Zalamea que escribieron Calderón de la Barca y Lope de Vega.
- Religiosas.
- De honor: Como El médico de su honra, de Calderón.
Se da también el fenómeno de la tragicomedia, como fusión de alegría y de sufrimiento.
Géneros Menores
- Autos sacramentales: Dramatización alegórica de conceptos abstractos de carácter teológico.
- Entremeses: Piezas breves, en verso o prosa, de carácter humorístico y satírico.
- Jácara y mojiganga.
Estructura de la Obra Teatral
Los dramaturgos del siglo XVI la dividieron en cinco, cuatro o tres actos, sin que llegara a imponerse ninguna de ellas. Pero a finales del siglo XVI se va imponiendo la división en tres actos, o jornadas. Otra innovación interesante en el teatro del siglo XVII es el nuevo tratamiento de la regla de las tres unidades: acción, tiempo y lugar. Los dramaturgos del siglo XVI las observaron en la práctica solo parcialmente. Los del XVII rechazaron las de tiempo y lugar y respetaron la de acción.
Arte Nuevo de Hacer Comedias
Una de las aportaciones más importantes de Lope de Vega fue su obra Arte nuevo de hacer comedias. En esa obra expone:
- Rechaza las unidades de tiempo y de lugar.
- Recomienda que se estructure la materia dramática de esta forma: planteamiento, desarrollo y desenlace.
- Los personajes tienden a ser tipos como el galán, la dama y el criado.
- Le parecen muy importantes la verosimilitud y el decoro poético.
- Se escribe en verso.
- La obra debía tener unos tres mil versos.
- Apenas se utilizan las acotaciones.
Relación entre los Teatros de Lope y Calderón
Calderón de la Barca es un continuador de las innovaciones que habían introducido en el teatro la escuela valenciana y Lope de Vega. No respeta las unidades clásicas; utiliza temas de la tradición, de la Biblia, y de cualquier época o lugar. Calderón es una síntesis del Barroco, pues en sus obras se funden conceptismo y culteranismo.
Parece preocupado por la verosimilitud y el decoro. La comedia debe presentar hechos verosímiles, susceptibles de aparecer en la realidad. En cuanto al decoro, se insiste en que hay que defender la moralidad. La comedia debe imitar lo bueno.
La estructura se divide en tres jornadas: el planteamiento (muy breve, parte de la primera jornada), el desarrollo (bastante extenso) y un desenlace precipitado.
Temas y Obras de Calderón
Se defiende la monarquía absoluta, la honra, el honor y el destino. Se impone la ley sobre el deseo. El amor y los celos, siempre en torno al honor, mueven a los personajes. Entre hombre y mujer, el hombre es predominante; el marido o el padre puede matar a la mujer o, en el mejor de los casos, ingresarla en un convento para lavar su honor.
Entre los dramas más importantes de Calderón se encuentra La vida es sueño. Plantea el tema del libre albedrío y la predestinación. Segismundo es encarcelado por su padre, el rey Basilio, con el fin de evitar que se cumpla un horóscopo que le advertía de su rebelión.
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué era un corral de comedias?
Era un local rectangular descubierto donde se representaban obras de teatro. Tenía un escenario cubierto por un tejado, la cazuela para las mujeres y gradas con celosías para el público.
¿Qué rechazó Lope de Vega en el Arte nuevo de hacer comedias?
Lope rechazó las unidades de tiempo y de lugar. Defendió la estructura en planteamiento, desarrollo y desenlace, y la escritura en verso.
¿De qué trata La vida es sueño?
Trata del libre albedrío y la predestinación. Segismundo es encarcelado por su padre, el rey Basilio, para evitar que se cumpla un horóscopo que anunciaba su rebelión.
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