Desarrollo de la Expresión Corporal, Dramatización y Danza en la Educación Infantil

Lenguaje Corporal y Gestual

El lenguaje corporal y gestual es la forma más temprana de comunicación en los niños. Incluye gestos, movimientos, sonrisas y miradas que, en un principio, son involuntarios o reflejos, pero que paulatinamente se van utilizando de manera intencionada para comunicarse con los demás. Se destaca su importancia para el desarrollo psicomotor, cognitivo y socioemocional, señalando que es necesario fomentarlo mediante la dramatización y la danza.

Expresión Corporal y Comunicación

La expresión corporal es una habilidad cognitiva necesaria antes de que se adquiera la capacidad para comunicarse verbalmente. Los niños usan el cuerpo para expresarse y comunicarse, primero de forma espontánea y, en segundo lugar, de manera intencionada.

Evolución del Lenguaje Gestual: Periodos

• Gesto demostrativo: Es la etapa más primitiva y sencilla. Es involuntario y, poco a poco, se hace consciente. El niño señala aquello que quiere alcanzar o nombrar.
• Gesto representativo: Surge de la capacidad imitativa del niño; reproduce gestos y movimientos que observa.
• Gesto simbólico: Consiste en representar ideas por asociación.

Cabe notar que el lenguaje corporal suele perder importancia frente al verbal por ser este último más rápido.

Importancia de la Interacción

La entonación, los gestos y la expresividad ayudan al niño a aprender y comunicarse. En este proceso, primero destaca la figura de la madre y, posteriormente, otras personas del entorno. El contacto afectivo (caricias, abrazos) es clave para proporcionarle seguridad.

Actividades para el Desarrollo Expresivo

Actividades de Interpretación de Palabras

Relacionar el movimiento con las palabras ayuda a comprender conceptos (por ejemplo: mar, árbol). El uso de frases y onomatopeyas permite asociar tipos de movimiento y hacerlos expresivos (ascendente-descendente, ondulante, ligero-pesado).

Actividades de Conocimiento del Cuerpo

Estas actividades combinan el lenguaje corporal, la música y el ritmo. A partir de los tres años, se trabaja el esquema corporal mediante la identificación e imitación de movimientos.

Actividades de Representación de la Realidad

Se incluyen dinámicas como el baile de imágenes y el juego imitativo.

Desarrollo de la Expresión Emocional

Se puede trabajar desde la expresión corporal, siendo este el método ideal para hacerlo. La imitación es una de las técnicas más utilizadas para ayudar a diferenciar el contraste de sentimientos; se puede jugar a representar estados como estar triste, enfadado o alegre.

Otra posibilidad: Trabajar con imágenes sobre personajes de diferentes estados emocionales, realizando juegos de imitación de sus gestos con muñecos o títeres para inventar historias.

La Dramatización en el Ámbito Educativo

La dramatización es la representación de una acción previamente preparada. Las actividades dramáticas favorecen el desarrollo de muchas habilidades y competencias a nivel personal y socioafectivo, siendo una de las estrategias más adecuadas para promover la creatividad e improvisación.

Diferencias entre Teatro y Juego Dramático

• Teatro: Se realiza con público y en un escenario. Es limitado y dirigido, otorgando mayor importancia al resultado y al grupo.
• Juego dramático: Se realiza sin público, generalmente en el aula. Es libre y expresivo; lo importante es el proceso y puede ser tanto grupal como individual.

Perspectivas de la Representación Teatral

1. Espectador: Los niños se introducen en el teatro y disfrutan del hecho cultural.
2. Participante: Representación activa de una pieza teatral.

El juego dramático no está enfocado al público, sino al desarrollo del niño, ayudándole a expresar emociones y comunicarse mediante el cuerpo a través de:

• Expresión dramática: Centrada en personajes o situaciones.
• Expresión corporal y gestual: Utiliza acciones y movimientos para llevar a cabo la representación.

Modalidades de Dramatización

• Representación de cuentos: Es la modalidad más habitual, ya sea con la finalidad de ponerla en escena o como actividad educativa. La educadora debe planificar pautas y participación, lo cual no implica una restricción de la creatividad. Todos deben intervenir y se debe procurar que se sientan a gusto, siendo ellos mismos quienes elijan sus roles.
• Dramatización de canciones y poemas: Se usa desde los 18 meses para acompañar el juego.
• El Mimo: Consiste en actuar sin hablar.
• Marionetas y Títeres: Los títeres son fáciles de hacer y manejar, adecuados desde los 3 a 9 meses. Las marionetas articuladas (movidas con hilos) deben colocarse a la altura de los ojos, evitando que se vea a quien las maneja; son útiles entre los 9 y 18 meses para estimular la atención y curiosidad.
• Espectáculos de magia: Recomendados desde los 3 a 9 meses para desarrollar la atención visual al hacer aparecer y desaparecer objetos.

Recursos para el Juego Dramático

Se utilizan diversos recursos para que los niños representen personajes y desarrollen su imaginación:

• Máscaras: Ayudan a dramatizar historias desde los 2 años. Es importante introducirlas poco a poco y hacer que los niños participen en su creación.
• Maquillaje escénico y disfraces: Facilitan la creación de personajes de forma divertida, recomendados desde los 18-24 meses.
• Voz: Hacer hablar a los muñecos atrae su atención; a través de ellos se enseña, se dialoga y se guía la dinámica de la clase.
• Música y sonidos: Son esenciales en la dramatización, ya que acompañan y refuerzan las acciones y escenas.

La Danza

La danza es la integración del ritmo con el movimiento corporal basada en un esquema concreto. Se considera una forma de expresión que favorece el descubrimiento del cuerpo, contribuye al desarrollo integral y posee un gran valor educativo.

Valor Educativo de la Danza

No se debe olvidar el efecto que tiene la práctica de la danza sobre diferentes áreas del desarrollo. Favorece el desarrollo físico (mejora el sistema muscular y la resistencia física) y es un factor esencial en el desarrollo de la motricidad gruesa.

Contenidos de la Danza

• Posiciones: De pie, sentado, de rodillas.
• Gestos: Manos, brazos, cabeza.
• Desplazamiento: Marcha, saltos, puntillas.
• Dirección: Delante, atrás, diagonal.
• Agrupamiento: Individual, grupos.
• Enlazamientos: Sin contactos o con agarres.

Estos contenidos pueden realizarse de forma individual o combinada, creando secuencias o coreografías más complejas.

Tipos de Danzas

Según la directividad:

• Expresión espontánea: Danza libre donde el niño realiza movimientos espontáneos y expresiones sin buscar la estética, con mínima intervención del educador.
• Danza dirigida y organizada: Movimientos y secuencias marcadas por el educador con una estructura coreográfica y valor educativo.

Según el tipo de ejecución:

• Danza en rueda: En círculo y cogidos de las manos. Puede ser simple (giros), mimada (incluye otros movimientos) o dialogada (interacción entre grupos o con alguien en el centro).
• Danza en línea: Colocados uno detrás de otro formando columnas.
• Danza en parejas: De dos en dos.

Ejecución y Etapas Evolutivas

La ejecución de la danza se inicia con una postura básica y algunas normas; a menudo se explica mediante un cuento para motivar a los niños y ayudarles a comprender la representación.

Etapas según la edad:

• Antes de los 18 meses: Movimientos guiados por el adulto que sirven como preparación e inicio de la danza.
• Entre 18-24 meses: Danzas en rueda y mimadas. Movimientos como manos a la cintura, pasos alternos y agacharse. Variaciones de giros laterales y sobre sí mismos.
• Entre 24-36 meses: Danzas en rueda con ritmo y mimadas. Ejercicios de movimientos alternos de pies, manos, agacharse y saltar.
• A partir de los 36 meses: Danzas más variadas que incluyen juegos y canciones; aparecen las danzas-juego y diversas variantes.