Corrientes Artísticas Fundamentales

Manierismo

El Manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael. Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad y equilibrio.

El manierismo es subjetivo e inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil y tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

Características estilísticas

• En escultura, se prefiere la línea o figura serpentinata (con forma de S).
• En la arquitectura, los edificios pierden la claridad de composición y la solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
• La decoración tiende a compartimentar las fachadas de los edificios.

Barroco

El Barroco fue un estilo frecuentemente utilizado por la Iglesia para conmover y disuadir a los fieles. Se caracteriza por:

• Una exageración de las expresiones y los sentimientos, generando situaciones casi teatrales.
• Presencia de un marcado contraste de luz y sombra (claroscuro), donde los sectores de media tinta casi desaparecen.
• Predominio de las diagonales en las composiciones pictóricas.
• En la escultura, se utiliza la dirección espiralada.

Impresionismo

El Impresionismo, surgido a finales del siglo XIX, es un antecedente crucial de las vanguardias artísticas del siglo XX. Se centra en el estudio de la relación luz-color.

Innovaciones técnicas y temáticas

• Nuevo método: Pintura realizada en el exterior (plein air).
• Uso de la pincelada fragmentada.
• Vinculación del arte con la ideología positivista y la ciencia.
• Temas: Paisajes y escenas de la vida cotidiana.

Postimpresionismo

El Postimpresionismo siguió utilizando colores vivos, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero con el objetivo de incorporar más emoción y expresión a la pintura.

Sus formas exageradas y el uso innovador del color, la estructura y las líneas prepararon el terreno para estilos posteriores del siglo XX, como el Fauvismo o el Cubismo.

El artista y la subjetividad del color

Este movimiento consolidó un nuevo arquetipo de artista: el genio individual que vive de su arte, la personalidad creadora con un trazo singular y un color personal.

• El color se vuelve representativo y subjetivo, no objetivo.
• Se busca representar el color con el que se ve el alma de las cosas.
• La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador, lo que los aleja del impresionismo clásico.

Dadaísmo

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.

Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia misma del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como:

• Una ideología total.
• Una forma de vivir.
• Un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Cubismo

El Cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no simplemente como son vistos.

Esta teoría estética, aplicable a las artes plásticas, se caracteriza por el empleo y el dominio de figuras geométricas (rectángulos, triángulos y cubos), de donde toma su nombre el movimiento.

Expresionismo

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, priorizándola sobre la representación de la realidad objetiva.

Su fin es potenciar el impacto emocional del espectador, a menudo distorsionando y exagerando los temas. Los artistas representan las emociones sin preocuparse por la realidad externa, sino por la naturaleza interna y las impresiones que despierta en el observador.

Recursos estilísticos

La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de:

• Colores fuertes y puros.
• Formas retorcidas.
• Composición agresiva.
• Se minimiza la importancia de la luz y la perspectiva tradicional.