El David de Miguel Ángel: Análisis de la escultura renacentista en mármol de Carrara
1. Descripción
Nos enfrentamos ante una escultura individual y exenta, de bulto redondo, esculpida en mármol blanco de Carrara. La obra es estática y de considerable altura, ya que sus dimensiones son de 4,34 metros, con un peso de 5,5 toneladas.
El escultor recibió el encargo de tallar un bloque de mármol —ya desbastado— alto y plano que llevaba 40 años abandonado en el patio de la catedral florentina. Se vislumbra un movimiento en la actitud del personaje, que parece estar a la espera de que ocurra un acontecimiento. La composición es cerrada, tendente al movimiento centrípeto.
2. Identificación
a) Tipo de obra:
Escultura.
b) Título:
David.
c) Localización:
Galería de la Academia, Florencia (Italia). Hasta 1947 la escultura estuvo en la Plaza de la Signoria, donde hoy puede contemplarse la copia.
d) Autor:
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Es la figura más destacada del Renacimiento italiano. Nació el 6 de marzo de 1475 en el pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, pero a lo largo de toda su vida mantuvo lazos con el arte y la cultura de Florencia. Desde los 13 años estaba en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Pasó gran parte de su vida en Roma trabajando en encargos de los sucesivos papas. Su cuerpo descansa en la iglesia de Santa Croce.
e) Fecha:
1501-1504.
3. Función
La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia. El David está considerado el prototipo del héroe renacentista.
Los escultores medievales representaban a los héroes cristianos vestidos; en el Renacimiento se adopta la desnudez, que supone la idea platónica de que la verdad se identifica con la belleza.
La función de la obra que estamos comentando es decorativa, aunque también se convierte en símbolo político de la ciudad de Florencia. La obra muestra el triunfo de la condición humana renacentista como expresión del valor del hombre en la nueva sociedad, de la belleza, de su anatomía y de los sentimientos nobles.
4. Antecedentes
Los antecedentes están presentes en la escultura griega y en sus copias romanas del periodo clásico. En el Alto Renacimiento, el contrapposto era considerado un símbolo de la escultura antigua, muy apreciada en la época. El David llegó a convertirse en el paradigma de la escultura renacentista gracias a su inteligente uso del contrapposto.
Las consecuencias se reflejan en obras posteriores, como el propio Moisés de Miguel Ángel, y en otras obras pertenecientes al manierismo, barroco, neoclasicismo, e incluso anticipa el expresionismo contemporáneo del siglo XX.
5. Comentario del lenguaje estilístico
Estilo: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura (siglo XVI).
La arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el periodo artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato de artesano a la nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal.
La pintura renacentista
En la pintura del Cinquecento, los cuatro máximos exponentes de esta etapa fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
- Leonardo da Vinci (1452-1519) es considerado uno de los artistas más famosos de la historia, y gran parte de la fama que tiene hoy en día se debe a un cuadro que realizó: La Gioconda.
- Miguel Ángel (1475-1564) es el autor más completo, pues fue pintor, escultor, arquitecto e incluso poeta. Entre sus pinturas destacan la bóveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final.
- Rafael (1483-1520) es conocido por obras como La escuela de Atenas.
La escultura del Cinquecento
Los escultores de este momento buscaban el clasicismo y la monumentalidad. El antropocentrismo estaba presente, intentando mostrar la belleza del cuerpo humano a través del desnudo.
Los principales escultores de este periodo fueron el genial artista y hombre renacentista Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), que domina todo el panorama artístico de la Roma del siglo XVI. Sus principales obras son La Piedad (San Pedro del Vaticano) y, por encargo, en 1501 realiza el David (Florencia).
Entre el conjunto de escultores de este mismo periodo, que siguen de alguna forma la escuela creada por Miguel Ángel, hay que destacar a Benvenuto Cellini (1500-1571) y también a Giambologna (1529-1608).