Culteranismo y Conceptismo: Características y Contexto Histórico

Culteranismo:

Caracteres de fondo: Poesía culta, selecta o para minorías; es decir, que el poeta no escribe para la generalidad, para el vulgo, sino para aquel grupo iniciado, convencido, que se proponga deleitarse con una poesía difícil, de interpretación casi exclusivamente intelectual. Es, en consecuencia, una poesía de misterio, cerrada, en la que, deliberadamente y poniendo para ello todos los recursos, el pensamiento del poeta se expresa por medio de la forma más complicada y oscura posibles. Finalmente, el culteranismo, como verdadera poesía culta nacida en los principios del Renacimiento, se inspira casi siempre en los temas de la mitología clásica, lo cual supone de esta disciplina otra grave complicación para la inteligencia de sus composiciones.

Caracteres de forma:

• El culteranismo, si bien es privativo del verso, tuvo éste su expresión más completa e importante. Hubo hasta sermones sagrados dichos en estilo culterano, pero fue en la poesía lírica donde la escuela dio sus frutos más copiosos y sazonados.
• El culteranismo busca siempre un vocabulario exquisito. Son los llamados cultismos, es decir, palabras derivadas directamente del latín, que no eran de uso vulgar corriente, teniendo éstas un valor aristocrático dentro del lenguaje.
• A la renovación del vocabulario corresponde una renovación de la sintaxis. Esta tiende, como todo arte barroco, a lo complicado, difícil y oscuro. Se procura siempre una construcción dislocada, llena de frases incidentales, de oraciones de relativo. Al llegar al estudio de la sintaxis gongorina, dice Dámaso Alonso en La lengua poética de Góngora (Madrid, 1935): “hay que estar pronto a arribar a las complejidades más dificultosas, a los atrevimientos más extraordinarios” (pág. 12).
• De todos los recursos empleados, el más frecuente es el hipérbaton, o sea, la alteración del ordenamiento lógico de la oración (sujeto + verbo + complementos) a un grado de extraordinaria exageración. Tal sistema, como se recordará, ya fue intensificado por Juan de Mena, en el siglo XV, para acercarse al modo de la construcción latina.
• El verso tiende a la melodía; es decir, el poeta quiere y busca una musicalidad expresiva; o sea, que el ritmo de cada línea y de la composición entera respondan al contenido de la misma; que armonía verbal y pensamiento se complementen mutuamente.
• Por último, el hermetismo de la poesía culterana se obtiene por el gran recurso de las analogías y las metáforas brillantes e inesperadas. Las metáforas suelen ser complejas buscando correspondencias remotas:

Ramillete con alas = el pájaro // bajel de escamas = el pez // sierpe de plata = el arrollo;

Cuando no complicadas con sutiles referencias mitológicas:

El mentido robador de Europa = el toro (o sea, Júpiter transformado en toro, que fue la forma adoptada por éste a fin de raptar a la esquiva ninfa Europa).

Una consecuencia del pensamiento culterano fue la aparición del conceptismo, que tiene con aquel numerosas correspondencias, si bien, a sí mismo, marcadas diferencias.

El principal representante y jefe de la escuela culterana es:

Don Luis de Góngora y Argote (1561/1627), natural de Córdoba.

Conceptismo:

Paralelamente al culteranismo se desenvolvió la llamada escuela conceptista.

El conceptismo ofrece notorios puntos de contacto con su escuela paralela, lo que hace sumamente engorroso diferenciarlo con absoluta precisión. Ambas son formas del pensamiento barroco y, por lo mismo, a lo oscuro, selecto y complicado. Enumeraremos, primero, las diferencias propias del conceptismo:

• El conceptismo, más que en las palabras, se basa en las ideas; en los conceptos.
• Concepto es, en general, el choque de dos ideas opuestas que, mutuamente, se esclarecen (Menéndez Pidal) o, a veces, se unen para marcar un fuerte contraste.
• El conceptista trata de encontrar y unir las ideas más contradictorias, más alejadas, más paradojales a fin de dar muestra de agudeza y de ingenio, de sabiduría y de dominio del pensamiento.
• Así como el culteranismo tendía a la opulencia, lo profuso, lo exuberante, el conceptismo, a fin de obtener idéntico hermetismo, la misma falta de sencillez se inclinaba hacia la otra solución barroca: el exceso de síntesis, la elipsis, la brevedad esquemática de la expresión que hace difícil la inteligencia del pensamiento; es de Gracián el famoso dicho: “lo bueno, si breve, dos veces bueno”.
• El signo propio de los conceptistas eran los juegos de palabras, o sea, el uso en oposición de las varias acepciones de una palabra o los conceptos opuestos de palabras fonéticamente semejantes.
• Finalmente, si el culteranismo tiene su manifestación más representativa en el verso, el conceptismo la tiene en la prosa.

RENACIMIENTO: XVI-XVII

Es el retorno al cultivo de las humanidades clásicas y de las formas arquitectónicas y plásticas derivadas de la cultura de Grecia y Roma antiguas. Este movimiento cultural se inició en Italia y de allí se difundió inmediatamente por el continente europeo.

El BARROCO

Proviene de la palabra portuguesa BARRUECO, joya falsa, para referirse de forma peyorativa al exceso de énfasis y abundancia en ornamentación que contrastaba con la racionalidad clara y sobria de la ilustración. La exageración, el regocijo y la ostentación.

• Religión: El barroco se crea a partir de la necesidad de la iglesia católica de reafirmar su doctrina, defender sus tradiciones y reformar costumbres. La iglesia se veía quebrantada ante la religión protestante que surgió en Alemania en el siglo XVI. Esta se subdividió en varias iglesias, dando paso al movimiento de la reforma, desde ahí que surge la respuesta de la iglesia romana, la contrarreforma católica.
• Llegó a su apogeo a través del culteranismo y el conceptismo.
• En el siglo XVII se afianza definitivamente la interpretación científica del universo, hecho que agudiza los enfrentamientos con los dogmas eclesiásticos. La escolástica, como doctrina filosófica indiscutible, da paso a pensadores individuales que sientan las bases de una nueva corriente: el idealismo.
• La expansión económica europea en Oriente y América se acentúa, preparando el advenimiento de los grandes imperios coloniales. Por otra parte, en esta época comienzan algunas luchas religiosas que continúan hasta hoy.
• España abandona para siempre su hegemonía y Francia surge como la nueva potencia europea que inaugura el absolutismo monárquico, sistema político que debilita el poder de la nobleza; la burguesía, en cambio, va adquiriendo cada vez mayor fuerza económica.
• En el campo de las artes, el Renacimiento del siglo anterior desemboca en el Barroco, que responde a un concepto dinámico del mundo. Las principales manifestaciones literarias, científicas, filosóficas y artísticas relevantes son ya numerosas y resulta difícil adoptar un criterio selectivo que no las cercene. Es por ello que, a partir de este siglo, se enumeran solo aquellas obras que resulten imposibles de desconocer, haciendo la advertencia de que, de ninguna manera, son las únicas consignables.
• En España, la ruina económica se une al desaliento moral: la influencia de la Inquisición continúa vigente y los favoritos detentan el verdadero poder real. Sin embargo, en las artes plásticas aparecen en este siglo tres de los más grandes pintores de la Península: El Greco, Velázquez y Murillo. En cuanto a letras, el Barroco produce muchas de las figuras importantes del llamado siglo de Oro español; los géneros literarios –narrativa, lírica y dramática– se definen y alcanzan su madurez a través de la obra de Cervantes, Góngora y Quevedo, Lope y Calderón.

Arte:

Música:

Monteverdi sienta las bases del esquema musical moderno. Florecen los madrigales y motetes. Principales músicos del siglo son: Monteverdi (Italia), Lully (Francia), Purcell (Inglaterra).

Pintura:

Comienza la pintura del caballete. Aparición del “rittrato caricato” (retrato cargado), que dará origen a la caricatura. Los principales artistas se concentran en Roma. Representantes conspicuos del mundo artístico son: en Italia, Caravaggio; en España, Ribera, El Greco, Velázquez, Murillo y Zurbarán; en Flandes, Rubens y Van Dyck.

Arquitectura:

Advenimiento del barroco: formas caprichosas, retorcidas, exageradamente ornamentales; cargazón de dorados, metales, piedras labradas. La arquitectura es tratada como una escultura. El ejemplo típico es el palacio de Versalles, en París.

Escultura:

Figuras monumentales que buscan efecto de solemnidad. Los materiales utilizados son, preferentemente, mármoles de distintos colores, bronce y oro. Obra representativa de este estilo es la columnata en elipse que rodea la basílica de San Pedro y da acceso al Vaticano. Su autor es Bernini.