Contenido y forma de Hamlet: temas, estructura y rasgos estilísticos de la tragedia isabelina

Pregunta 3: Análisis del contenido y forma del texto (tema o temas, estructura interna, tipología textual, género y rasgos estilísticos)

El tema principal de esta obra………, es relevante porque aparece plasmado a lo largo de toda la pieza. Sus temas secundarios son la diferencia de las clases sociales, el honor…. Con esto podríamos relacionar otro gran tema de la tragedia: la venganza. Todos los personajes se convierten en vengadores por honor u honra.

Tipología textual y género

Pasando al tipo de texto y al género, se trata de un texto literario, del género teatral (escrito en verso) y, en concreto, una de las grandes tragedias de Shakespeare. Junto con El rey Lear, Macbeth u Otelo, pertenece a un género típico del teatro isabelino: la tragedia de la venganza, en la que el protagonista se ve obligado a vengar la muerte de su padre. De ella Shakespeare tomó los elementos esenciales, aunque los reelaboró con su gran capacidad creadora.

Texto primario y secundario

Como en toda obra teatral, hablamos de un texto primario (diálogo/mónologo) y de un texto secundario, constituido por las acotaciones y los apartes. Debemos fijarnos en ellos, puesto que nos proporcionan información sobre el vestuario, los lugares o los objetos que sean importantes y que conocemos a través de las palabras, dado que los recursos de la tramoya eran escasos.

Espacio y tiempo

En relación al espacio, como no se respeta la regla de las tres unidades del teatro clásico, se cambian los lugares; por ejemplo, esta escena se desarrolla en ………, otras en el palacio de Elsinor, o en el interior del mismo. En cuanto al tiempo, no hay referencias temporales concretas: se mezclan formas métricas y, lo que es aún más importante, lo trágico con lo cómico.

Figuras retóricas y recursos estilísticos

En cuanto a las figuras retóricas, destacamos la metáfora, las enumeraciones, las estructuras paralelísticas y el asíndeton, entre las que aparezcan en el texto. El uso de los adjetivos es abundante y potencia el tono poético del texto.

Conclusión

Como conclusión, la profundidad de pensamiento y la belleza de la expresión se reflejan en el lirismo presente en todo el texto.

Personajes

La madre y el nuevo rey. Ella representa la infidelidad, pero llegará a cargarse de un desgarrador patetismo.

Claudio. Encarnación de la ambición y la pérdida; es capaz de todo para eliminar los obstáculos o las amenazas, pero es incapaz del arrepentimiento.

Ofelia. Tiene delicadeza, dulzura y lirismo. Es por excelencia el personaje puro; es la encarnación del amor. Su locura y su muerte darán impulso decisivo a las fuerzas que conducen a la catástrofe, en la que su hermano desempeñará un papel fundamental.

Laertes. Es el hijo fiel y el hermano a quien el destino otorga también el papel de vengador. Es de carácter fogoso y está cegado por el dolor y la furia.