Conceptes Clau de la Història i Tècniques del Cinema

D. W. Griffith: Creador del Llenguatge Cinematogràfic

Director i creador del llenguatge cinematogràfic, donant sentits dramàtics i expressions gràcies a les posicions i moviments de càmera i l'enquadrament.

L'Era de les Superproduccions (CinemaScope/Vistavisión)

Grans produccions caracteritzades per l'ús de pantalles enormes (com CinemaScope o Vistavisión). Exemples destacats:

• Els deu manaments (1956)
• Ben-Hur (1959)
• Spartacus (1960)
• Cleopatra (1963)

L'Evolució del Color al Cinema

Al principi, les pel·lícules es pintaven a mà fotograma per fotograma (aproximadament 1.000 fotogrames per minut), fins que va arribar la companyia Technicolor amb una emulsió de dues pel·lícules enganxades una sobre l'altra (una de colors ataronjats i l'altra de verds). La primera pel·lícula Technicolor va ser The Toll of the Sea (1960).

Mètodes de Coloració

• Mètode additiu: Sumar colors (blau, verd i vermell que, sobreposats, donaven blanc).
• Mètode subtractiu: Restar i sostraure colors amb filtres (groc, cian i magenta).

Rodatge: Interiors vs. Exteriors

Des del principi, es gravava en estudis interiors per controlar millor la il·luminació i la resta d'incidències, i per recrear qualsevol ambient amb l'ajuda d'efectes especials. Filmar en exteriors era més natural i realista, però més car i amb més riscos.

L'Arribada del Cinema Sonor

Quan es va aconseguir enregistrar la pista sonora sobre el cel·luloide, es va poder ajustar el so a la imatge i va néixer el cinema sonor. Les pel·lícules mudes van passar a la història després de 35 anys.

Aquest canvi va generar por entre els actors per haver de passar proves de veu i va suposar una limitació creativa inicial.

• Primera pel·lícula amb música i efectes: Don Juan (1926).
• Primera pel·lícula amb so sincronitzat: The Jazz Singer (1927).

Nouvelle Vague: El Nou Cinema Francès

Sèrie de cineastes joves que van donar un gir radical a la teoria narrativa, treballant amb actors desconeguts i posant l'accent en el treball del director (ex. François Truffaut).

El Codi Hays: Censura a Hollywood

Codi de censura cinematogràfica als Estats Units (EUA) que limitava el camp del sexe i la violència.

Performance Capture i Motion Capture

La Performance Capture és la captura d'imatge/interpretació per ordinador, gràcies a 150 sensors al rostre. Això representa un gran avenç respecte al Motion Capture, que només enregistrava el moviment general del cos com a base de l'animació.

Temàtiques del Cinema de Països Pobres

Les temàtiques més típiques giren al voltant de la immigració i l'arribada a la ciutat, o la recerca del somni del treball i del benestar en països llunyans, i la dificultat que tenen per a la seva integració. Aquest cinema és el que millor reprodueix la necessitat de la convivència cultural.

Aquest gènere obre la porta al coneixement d'altres cultures i orígens, i permet endinsar-se en sentiments, drames, opinions o diferents ideologies. La imatge serveix de denúncia social.

Tècniques del Cinema d'Animació

Tècnica que dona sensació de moviment als dibuixos, figures, objectes, persones o imatges computeritzades, fotografiant o utilitzant minúsculs canvis de posició. Gràcies al fenomen de la persistència de la visió, l’ull humà capta el procés com un moviment real.

Tipus d'Animació

• Dibuix animat
• Stop motion
• Pixilació (variant d'stop motion)
• Animació limitada (menys fotogrames per segon)
• Flash
• 3D (per renderització)
• Motion-capture i Performance-capture