La Comedia Nueva: Claves del Teatro Barroco Español

La Comedia Nueva

Los dramas del Barroco español se ajustan a una fórmula consolidada por Lope de Vega: la llamada comedia nueva. Estas obras están escritas en verso y combinan estructuras métricas diferentes. Constan de tres actos o jornadas y no respetan las unidades de lugar, tiempo y acción, presentando a menudo una doble trama. Asimismo, combinan lo trágico y lo cómico; incluso las tragedias contienen elementos humorísticos.

Desarrollan argumentos muy variados, tomados de fuentes diversas: la mitología, la Biblia, vidas de santos, novelas italianas, crónicas históricas y, en numerosas ocasiones, asuntos inventados. Persiguen una doble finalidad: entretener al pueblo y difundir la ideología de las clases dominantes.

Temas fundamentales

• La honra: Patrimonio de los nobles y los «limpios de sangre», es la reputación que un buen hombre tiene ante los demás. La defensa o la recuperación de la honra constituyen, a menudo, el motor de la acción.
• El amor: Con frecuencia, el conflicto dramático nace de la rivalidad amorosa o de la oposición de la familia de la dama a la relación con el galán. Los sentimientos de los jóvenes protagonistas chocan con los rígidos códigos de la honra.

Personajes tipo

Los personajes de la comedia nueva están tipificados y presentan rasgos y funciones fijas:

• Protagonistas (galán y dama): Comparten juventud, belleza y nobleza. En ocasiones, el protagonista masculino es un villano.
• Antagonistas: El «contragalán» (rival amoroso) y la «contradama».
• Criados: El gracioso (criado y confidente del galán, es el personaje cómico) y la criada de la dama (cómplice en sus enredos amorosos).
• Figuras de autoridad: Padre o hermanos de la dama (guardianes de la honra familiar) y el Rey (aparece para impartir justicia).

Lope de Vega

Entre las claves de su éxito destacan la habilidad en el empleo y la recreación de motivos propios de la poesía popular, la agilidad de la acción y la intensidad lírica.

Obra dramática

Su inmensa producción destaca en tres núcleos:

• Dramas del poder injusto: Un noble que abusa de su poder pretende a la esposa o prometida de un villano; este acude al Rey demandando justicia (ejemplos: Peribáñez y el Comendador de Ocaña y Fuente Ovejuna).
• Comedias de capa y espada: Tienen como motor dramático el amor. El cortejo, los celos, las citas clandestinas o la confusión de identidades son motivos recurrentes. Destacan La dama boba y El perro del hortelano.
• Tragedias: El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza.

Calderón de la Barca

Con la figura de Calderón se inicia un nuevo ciclo en el teatro español, en el que también forman parte Francisco de Rojas Zorrilla y Agustín Moreto. El teatro de Calderón se caracteriza por su profundidad filosófica, con dos temas fundamentales: el conflicto entre la libertad y el destino, y la consideración de la existencia terrenal y las percepciones de los sentidos como un sueño, engaño o ilusión. Estas ideas se expresan a través de densos y elaborados monólogos.

Obras destacadas

La dama duende, El médico de su honra, El alcalde de Zalamea y La vida es un sueño.

La vida es un sueño

Este drama constituye la culminación del teatro barroco español. La obra combina temas diversos: la reflexión sobre la fugacidad e inconsistencia de la vida, la vanidad de las apariencias, la necesidad de mantener un comportamiento virtuoso, la primacía de la libertad sobre el destino y la victoria sobre las propias pasiones.

Los autos sacramentales

Eran piezas alegóricas concebidas para ilustrar aspectos de la doctrina cristiana. Se representaban el día del Corpus y gozaron de gran éxito de público debido al uso de música y efectos escénicos espectaculares, como en El gran teatro del mundo.