Género dramático: características, subgéneros y estructura teatral

Características del Género Dramático

• Desarrollan una historia que se presenta directamente a través de las palabras y acciones de los personajes, sin la intervención de un narrador.
• Predominan la función apelativa y expresiva del lenguaje.
• La forma de comunicación principal es el diálogo. La modalidad discursiva puede ser la prosa o el verso.
• Aunque los textos teatrales pueden ser leídos, su emisión y recepción están concebidas para ser colectivas durante la representación.

Subgéneros Dramáticos

Subgéneros Mayores

Tragedia

Presenta un conflicto trágico. El héroe debe sobreponerse a un destino adverso. Sus componentes son:

• Arrogancia del héroe (hybris): El personaje se enfrenta a su destino, a menudo desafiando a los dioses o las leyes.
• Sufrimiento del héroe: El actor comunica al público el padecimiento del personaje.
• Purgación de las pasiones (catarsis): Se produce en el espectador a través del terror y la piedad que siente hacia el héroe.

Comedia

Ofrece una visión cómica de la vida. Las imperfecciones humanas se presentan como naturales y cotidianas. Los personajes suelen ser seres iguales o peores que los reales, con vicios y defectos que se ridiculizan.

Tragicomedia

Es una mezcla de elementos de la tragedia y la comedia. Sus características principales son:

• Los personajes pertenecen a distintos estamentos sociales, como la nobleza y el pueblo.
• La acción no acaba necesariamente en catástrofe.
• El estilo es variado, combinando lo solemne con lo humorístico.

Drama

Presenta un conflicto serio, aunque puede incluir elementos cómicos. Es de carácter realista y se centra en los problemas del ser humano actual y sus pasiones.

Auto Sacramental

Obra de carácter religioso, relacionada con el sacramento de la Eucaristía. Estaba vinculada a las fiestas litúrgicas, especialmente al Corpus Christi.

Subgéneros Menores

Han tenido un desarrollo desigual en la historia del teatro.

Entremés

Es una obra breve, generalmente humorística y con personajes populares. Se representaba al comienzo o en los entreactos de una pieza larga. Los más famosos son los de Miguel de Cervantes.

Farsa

Pieza cómica breve y de carácter satírico. Se desarrollaba al margen de las fiestas y representaciones religiosas.

Sainete

Con este nombre se conoce, a partir del siglo XVIII, el entremés. Refleja costumbres y ambientes populares. Los más destacados son los de Ramón de la Cruz y Carlos Arniches.

El Texto Dramático y su Representación

En una obra teatral se distinguen dos componentes fundamentales:

• Texto principal: Formado por las palabras de los personajes.
• Texto secundario: Formado por las acotaciones.

Texto Principal: Formas de Expresión

Diálogo

Es el intercambio verbal entre dos o más personajes, que actúan alternativamente como emisores y receptores.

Monólogo

Es una intervención de extensión considerable en la que no existe intercambio verbal. El discurso del personaje se lo dirige a sí mismo, a un objeto o a un personaje que no responde, a menudo para expresar sus pensamientos o sentimientos más íntimos.

Aparte

Son intervenciones breves, muchas veces de carácter cómico. El personaje las formula para que no las oiga su interlocutor en escena, buscando la complicidad del público.

Texto Secundario: Las Acotaciones

Las acotaciones son las instrucciones que el autor incluye sobre los aspectos no verbales de la puesta en escena (escenografía, vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, etc.). Pueden aparecer al principio del drama, al comienzo de los actos o intercaladas entre las palabras de los personajes.

La Representación Teatral

La puesta en escena de una obra teatral implica la existencia de un doble circuito de comunicación: la que se establece entre los personajes y la que se produce entre los actores y el público. Forman parte del espectáculo teatral tanto las palabras de los personajes como los elementos no verbales (escenografía, iluminación, vestuario, sonido, etc.).

Niveles de Análisis de la Obra Teatral

Existen dos niveles fundamentales para estudiar un texto dramático:

• Nivel de la historia.
• Nivel del discurso.

Análisis de la Historia

Se centra en la sucesión de acciones cuya base es el conflicto que se produce entre los personajes, o entre ellos y el mundo. En el teatro clásico, la historia a menudo se rige por la regla de las tres unidades: desarrolla una única acción, en un tiempo máximo de un día y en un único espacio dramático.

Análisis del Discurso

Se refiere al modo en que se cuenta la historia. Incluye dos aspectos:

• Discurso de los personajes: El discurso en el teatro siempre es directo o dramático, es decir, son los personajes quienes hablan por sí mismos.
• Discurso de la representación: Es el modo en el que se presenta la historia en escena, incluyendo todos los elementos no verbales.

Tipos de Discurso

El discurso teatral puede adoptar diversas formas, entre las que se encuentran:

• Referencial
• Descriptivo
• Poético
• Universal
• Indirecto