Claves fundamentales de El Quijote y el Teatro Barroco español

Intención y sentido de El Quijote

Tradicionalmente, El Quijote se interpretó como una parodia de los libros de caballerías y fue leído como una obra cómica. Sin embargo, desde el Romanticismo, se han resaltado otros valores del protagonista. Esta obra es un retrato de la sociedad de su tiempo y, a la vez, ofrece el inicio del declive del poder político. Es también una pieza de crítica y teoría literaria, donde los personajes hablan de literatura y aportan valoraciones sobre autores, obras y géneros de su época.

Lenguaje y técnicas estilísticas

El Quijote es un resumen de la variedad de registros que existían en el Renacimiento. Sigue la norma clásica de “escribo como hablo”, al mismo tiempo que parodia el estilo pretenciosamente culto y arcaizante.

Desarrollo narrativo

Cervantes emplea un truco de sucesivos narradores y técnicas innovadoras:

• El contrapunto: Dos acciones que, sin tener relación, se desarrollan a la vez.
• Perspectivismo: Se presentan historias desde distintos puntos de vista.
• Metanarración o metanovela: Se cuenta cómo se ha escrito la historia (ej. el manuscrito encontrado).
• Intertextualidad: Comparación de textos literarios, crítica y alusión a textos pasados.

Teatro Barroco (Siglo XVII)

Lugar de representación

En el Renacimiento, el teatro se representaba en plazas públicas. Más tarde, comenzaron a utilizarse los corrales de comedias: patios de vecinos rodeados de casas, inicialmente sin cubrir, donde los balcones servían para observar la función. A partir de la segunda mitad del siglo XVII, se construyeron espacios específicos para la representación teatral, con una duración de entre 2 y 3 horas.

Estructura de un corral de comedias

• Escenario: Sin apenas decorado.
• Patio: Zona de lunetas para los "mosqueteros" (hombres).
• Cazuela: Espacio reservado para las mujeres.
• Laterales: Balcones y aposentos para la nobleza, desvanes, rejillas y celosías.

Había un ambiente festivo y popular. Además de la obra principal, se representaban piezas breves con música y baile.

La Comedia Nueva de Lope de Vega

La renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca se denominó Comedia Nueva. Lope de Vega fue su máximo exponente:

• Armonizó el teatro anterior con formas más libres, apartándose de las normas clasicistas.
• Ofreció un teatro cercano y familiar con gran variedad.
• Encarnó el sentimiento monárquico, el concepto de honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa.
• Profesionalizó el teatro y creó historias dotadas de gran agilidad y "teatralidad".

Innovaciones y técnicas

• Reducción a 3 actos: Planteamiento, nudo y desenlace.
• Transgresión: Ruptura de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Creación de la tragicomedia o drama.
• Variedad métrica: Cambio de estrofas según el desarrollo de la acción.
• Decoro expresivo: El habla se ajusta a la edad y condición de cada personaje.

Honor y honra

El honor era un privilegio de los nobles, heredado y fundamentado en el valor y el linaje. La honra, en cambio, era una virtud personal que no se heredaba.

Calderón de la Barca y Tirso de Molina

Calderón de la Barca: Recogió las renovaciones de Lope con un tratamiento personal. Destacó por su teatro cortesano, con gran despliegue de escenografía y tramoya. Sus autos sacramentales (piezas breves alegóricas sobre el Corpus Christi) servían para adoctrinar al pueblo. Obras clave: El alcalde de Zalamea (honor), La dama duende (capa y espada) y La vida es sueño (filosófico).

Tirso de Molina: Autor de dramas de carácter y sentido teológico, destacando El burlador de Sevilla y convidado de piedra.