Clasicismo musical: estilo galante, Mannheim y la evolución de la ópera en el siglo XVIII

Clasicismo musical

CLASICISMO: siglo XVIII.

ROCOCÓ: en música no tiene gran relevancia, en arquitectura sí. Es un anexo al estilo barroco, deriva hacia un arte menos cargado. Es el final del Barroco.

Estilo galante

ESTILO GALANTE: empieza a aparecer en los años 30, se acerca al ideal clásico. Es una línea melódica, sensorial, sencilla, más directa y más sofisticada. No busca la profundidad de la música barroca; estilo sencillo, rechaza el contrapunto, busca melodía con acompañamiento, frases breves, respiraciones frecuentes, contraste, matices y regularidad de ritmos de danza. La mayoría de obras de Haendel son de estilo galante. Supone la aparición progresiva de instrumentos como la flauta travesera y la desaparición de otros como el clavicordio.

Ilustración y mecenazgo musical

ILUSTRACIÓN: mujeres jóvenes tocan clave o piano, signo de distinción. Hay gran demanda de músicos y profesores, y las publicaciones de partituras dan muchos beneficios a músicos y artesanos. La consecuencia es la independencia de los músicos respecto de los patronos. Aparecen los primeros métodos oficiales para músicos aficionados.

Los conciertos públicos

CONCIERTOS: surgen entre la burguesía y el pueblo; se paga una entrada previa, aparecen sociedades filarmónicas, gente que sufraga los gastos de una orquesta. Hay conciertos benéficos a favor del compositor, en casas de burgueses o teatros. Aparecen virtuosos y lujos entre las orquestas.

Música instrumental y preclasicismo

MÚSICA INSTRUMENTAL: nace en Italia, donde hay un paso hacia el preclasicismo o estilo galante, que es gradual. Los compositores pueden catalogarse del Barroco tardío, pero con nuevos elementos. Ópera: Pergolesi. Instrumental: Boccherini.

En el preclasicismo aparece un repertorio orquestal con Sammartini: sinfonías orquestales independientes de la ópera, que en Italia tienen tres movimientos: vivo-lento-vivo. A cuatro partes reales aparece al incorporar la viola.

Sammartini

SAMMARTINI: lirismo, usa la forma sonata, con dos temas diferenciados en tonos distintos, sin desarrollo (típico de Alemania), con un puente de transición. Presenta elementos relacionados con el Barroco, pasajes virtuosísticos y ciclos de quintas.

Escuela de Mannheim: Stamitz

MANNHEIM-STAMITZ: Stamitz (1717-1757). El príncipe Carl Theodor crea la orquesta y la escuela de Mannheim (zona muy pobre). Orquesta de 40-50 músicos, muchos, con crescendos "apisonadoras de vapor"; período breve. Cuando Theodor y Stamitz mueren, la orquesta empeora. Stamitz: orquesta completa con violines y clarinetes; forma sonata definida con dos temas en tonos distintos y desarrollo; se dirige desde el concertino, no desde el clave.

C.P.E. Bach

C.P.E. BACH: autor muy influyente en Berlín; actividad musical orquestal, pianística y composiciones para teclado y orquesta. Tratado del "Estilo sensible": buscar sensibilidad y expresividad en las obras, pero sin los puntos extremos. El clavicordio y el pianoforte se desarrollan mucho; el clavicordio no evoluciona mucho, el pianoforte hace crescendos y diminuendos. Lirismo en la mano derecha, que lleva la melodía; frases regulares, muchas respiraciones, frases redondas y muchos contrastes. Se acerca a la sonata con dos temas diferenciados, anticipando la evolución de la sonata clásica.

COLECCIONES DE SONATAS: Sonatas prusianas, Wurttemberg. Es uno de los que desarrolla el concierto para piano y usa nuevos instrumentos. Conciertos para teclado que anticipan los principios del clasicismo, con equilibrio entre solista y orquesta.

Sturm und Drang

STURM UND DRANG: obras del tercer cuarto del siglo XVIII. La naturaleza como telón de fondo, búsqueda de expresividad. Autores: Matthias Monn, Mozart, Wagenseil, Haydn, etc. Están en tono menor y hay muchas síncopas.

J.C. Bach

J.C. BACH: se apartó de la tradición de los Bach. Viajó mucho. Se identifica mejor con el estilo galante: música más directa, texturas muy limpias, muchas obras para pianoforte. Mucha música italiana, poca alemana. Sinfonías en tres movimientos. Mucha música para pianoforte, con estructura clásica que después desarrolla Mozart.

Ópera

OPERA: disputas entre la ópera italiana y la francesa. Libretistas Metastasio y Zeno proponen reformas en la ópera seria, que no consiguen sus objetivos. Metastasio, el mayor libretista de la época, con muchas obras con letra suya.

Gluck

GLUCK: música sobre textos de Metastasio, pero luego cambió de libretista. Casado con una mujer millonaria, tenía despreocupación por el dinero. Calzabigi: su nuevo libretista, una de las cabezas de la reforma. Ópera más sencilla, más expresiva, sin personajes mitológicos; humaniza a los dioses, con finales felices. Arias da capo menos extensas, menos lirismo; la historia avanza más rápido, con continuidad dramática; obra seguida. Usan más arioso; el coro, la orquesta y el ballet forman parte del drama. El ballet integra una fiesta; la orquesta anticipa el clima de la escena. Solo hay personajes principales; usa castrati, pero en Francia no.

Ópera cómica

OPERA CÓMICA: lengua de los lugares donde se representan; ocupan lugares donde no había óperas serias. Origen a finales del XVII, relacionadas con los entreactos de óperas serias.

Ópera bufa

OPERA BUFA: Italia, más sencilla, con menos medios, cantantes no profesionales, más corta, libretos cómicos, sin castrati ni virtuosos, de 3 ó 4 personajes, muchos concertantes. La bufa italiana usa arias y recitativos. En Inglaterra y en la zarzuela, las partes dramáticas son habladas, solo cantan las arias. En Italia, en la primera mitad del siglo XVIII, se acercan la ópera seria y la bufa, con más personajes y drama.

Otros autores de ópera bufa: Pergolesi, Paisiello, Cimarosa, Salieri.

Ópera cómica francesa

OPERA CÓMICA: Francia, con poca relación con la italiana. Aparecen arias o ariettas; el carácter cómico es político o reivindicativo, en un ambiente prerrevolucionario. La ópera Rescate repite el mismo argumento: un prisionero político por sus ideas es rescatado. No tan importante como las bufas. En los finales cantan juntos, pero alternados. La ópera de rescate Leonora rescata a su marido, argumento que usa después Beethoven.

Ópera balada

OPERA BALADA: Inglaterra, parecida a la ópera bufa francesa, usa melodías conocidas con argumento teatral, que satiriza la ópera seria italiana, con personajes como ladrones y prostitutas.

Singspiel

OPERA SINGSPIEL: Alemania, menos cómica pero con carácter cómico y mitológico. Las primeras fueron traducciones de baladas inglesas al alemán, con canciones populares. José II fue patrocinador. Es el antecedente de la ópera alemana del XIX. Autor destacado: Mozart, con El rapto en el serrallo.

España

En España, la tonadilla y la zarzuela, con autores propios.