Charles Baudelaire: Vida, Obra y el Sonido del Dolor en 'Recogimiento'

Charles Baudelaire: El Poeta de la Modernidad

Biografía Esencial

Charles Baudelaire fue un poeta francés, uno de los máximos exponentes del Simbolismo y considerado unánimemente como el iniciador de la poesía moderna. Su vida y obra marcaron un antes y un después en la literatura universal.

• Nacimiento: 9 de abril de 1821 en París, Francia.
• Padres: Joseph-François Baudelaire y Caroline Dufaÿs.
• Obra Cumbre: Escribió la influyente y controvertida colección de poemas "Las flores del mal".
• Fallecimiento: 31 de agosto de 1867.

El Sonido del Dolor: Interpretación de 'Recogimiento'

El poema 'Recogimiento' es una profunda meditación sobre el Dolor, la noche y la serenidad. A través de su sonoridad, Baudelaire nos invita a un viaje introspectivo.

La Súplica al Dolor

En el primer verso, el sonido predomina sobre todas las cosas y elementos. Escuchar ese susurro que nos brinda es donde se siente realmente, donde se eriza la piel y nos transporta al más allá. Es una mezcla de oscuridad, ese 'sé', esa 'oh', esa sabiduría que le pide al Dolor, personificado como un ente al que se le puede hablar.

El poeta comienza pidiéndole sabiduría al Dolor, de forma clara, sin intención de retarlo ni lastimarlo. No es una orden, sino una petición desde lo más irracional. Le habla al Dolor desde lo más profundo, como si fuera su amada, en un intento de suplicar calma. El sonido es el que transmite el sentimiento e impone todo su sentir. Escuchar el sonido es lo más importante; este nos llevará a soñar sin siquiera tener los ojos cerrados.

La Noche y la Multitud

Son tres instancias, y a través de ellas se materializa la noche. Baudelaire separa a la humanidad en dos: a unos les lleva la paz y a otros, la inquietud. ¿Por qué el Dolor pide la noche? Porque ahí, él mismo es más fuerte.

El segundo verso comienza como campanas que suenan; el sonido queda en suspenso mientras se desarrollan las demás palabras. Nos dice que se aparta de las multitudes despreciables, mientras que unos pocos elegidos van por otro camino. Por un lado, están aquellos que aceptan el Placer; por otro, los que aceptan el Dolor. Los primeros van cosechando remordimiento, porque después del placer llegan los remordimientos.

El poeta le dice a su compañero: "¡Oh, Dolor mío, dame la mano, no me sueltes!". Toma a su Dolor de la mano y se aparta de la multitud. Le pide calma y finalmente logra tranquilizar ese dolor desgarrante, llegando a un estado en el que puede ver todo de otra manera.

La Rendición del Pasado y la Muerte Serena

En el tercer verso, observa a los 'Años difuntos' asomarse a los balcones del cielo. Ahora, los años se inclinan ante él; antes no lo hacían por el dolor. El pasado se rinde a sus pies.

En el cuarto verso, ve el sol moribundo bajo un arco. Luz, muerte y oscuridad en armonía. Crea una asociación entre el sueño y la muerte, con el arco de un puente como imagen. El poema termina como comenzó, con la misma serenidad.

Conclusión: La Liberación a través del Dolor

Es la idea de los sentidos, donde solo el oído importa. Todo termina volviéndose hacia sí mismo, hacia la calma absoluta. Absolutamente todo te lo revelará el dejarte llevar por el sonido que emiten las palabras.

El Placer te esclaviza, el Dolor te libera (si lo aceptas, te libera).