La Celestina: temas, estructura y claves literarias

La Celestina

Autor: La primera edición es anónima; en la segunda, se atribuye a Fernando de Rojas.

Fuentes e influencias posteriores

Son varias las obras que ejercieron influencia en ella: el Pamphilus de amore (comedia del siglo XII escrita en latín) y El libro de buen amor del Arcipreste de Hita (específicamente el episodio de Don Melón, Doña Endrina y la Trotaconventos).

La Celestina tuvo un gran éxito en su época y diversos autores realizaron imitaciones, versificaciones y continuaciones de la obra. Se tradujo rápidamente a otros idiomas y sirvió de inspiración a figuras universales como Shakespeare, Cervantes y Lope de Vega.

Género literario

La Celestina es una obra compleja de clasificar dentro de un género literario:

• Novela dialogada: Menéndez Pidal sostiene esta postura debido a su extensión, el tratamiento del espacio y el tiempo, y la ausencia de acotaciones.
• Género dramático: Otros críticos consideran esta la opinión más acertada, al poseer forma dialogada y utilizar apartes.

Pertenece al subgénero llamado comedia humanística, creado por Petrarca, al reunir características como: argumento sencillo, desarrollo lento, intención moralizante, interés por los sectores humildes, variedad de diálogos y alusiones mitológicas e históricas. A diferencia de esta, no está escrita en latín y su final es trágico.

Se considera una obra dramática escrita para ser leída, no representada.

Espacio y tiempo

El espacio es tratado con libertad: es dinámico, múltiple (exteriores, interiores...) y simultáneo, permitiendo que ocurran dos acciones a la vez en lugares distintos.

El tiempo se acomoda a las necesidades de la acción y del diálogo, alternando entre ritmos rápidos y lentos. Algunos críticos distinguen dos tipos:

• Tiempo explícito: Lineal y que transcurre en presencia del lector.
• Tiempo implícito: Aquel que no se representa ni transcurre ante el lector.

Temas principales

Los temas centrales son el amor y la muerte:

• El amor: Es el eje central. Al principio, el amor de Calisto hacia Melibea es “amor cortés” (la idealiza y se comporta como su “vasallo”), para derivar después en puro interés sexual. Para el autor, es una pasión reprobable que conduce a los amantes a la destrucción.
• La muerte: Se presenta como el resultado de un comportamiento ilícito; un castigo por la lujuria o la avaricia, bajo una interpretación medieval.

Otros temas secundarios incluyen la obsesión por disfrutar de la vida y el paso del tiempo (postura renacentista), la avaricia, la lealtad y deslealtad, la venganza, la fortuna cambiante y la magia.

La finalidad de la obra es moralizante, ofreciendo una visión profunda de las pasiones humanas.

Estructura de la obra

• Carta del autor a un amigo: El autor afirma no haber escrito el primer acto, sugiere como posibles autores a Juan de Mena o Rodrigo Cota y justifica el anonimato inicial.
• Octavas acrósticas: Al leer la letra inicial de cada verso, aparece el nombre: “El bachiller Fernando de Rojas acabó la comedia de Calisto y Melibea y fue nascido en la Puebla de Montalbán”. También justifica la necesidad de la obra e insiste en su intención moralizante.
• Prólogo en prosa: Justifica los añadidos de la segunda edición y el título.
• Incipit: Expresa la intención de la obra: “Reprender a los locos enamorados por su desordenado apetito y avisar de los engaños de las alcahuetas y malos sirvientes”.
• Argumento general: Resumen en prosa de toda la obra.
• Veintiún actos: Divididos en tres partes: planteamiento (primera escena del acto primero), nudo (hasta el acto XII, muerte de Celestina) y desenlace (hasta el acto XXI).
• Octavas finales: Tres octavas reales del autor que insisten en la intención moral y el amor a Dios; y las octavas del impresor, que explican cómo debe leerse la obra y la comparan con los clásicos grecolatinos.