La Celestina y el Teatro del Siglo de Oro: Temas, Personajes y Comparativa entre Lope de Vega y Calderón

La Celestina: Temas, Estilo y Personajes

Temas Principales de la Obra

En La Celestina, los temas principales de la obra giran en torno al amor entre los protagonistas, la relación entre nobles y personajes de baja condición social como los criados (un aspecto muy novedoso para la época), y la muerte inesperada e inútil. También se destaca la ambición extrema en los criados y en la vieja alcahueta, así como la lucha de clases, donde se rompe la relación tradicional de fidelidad entre amos y criados.

En La tragicomedia de Calisto y Melibea se reflejan valores propios del incipiente capitalismo: el afán de ganancia, una actitud práctica ante la vida y el individualismo. La mentira, la traición y el engaño marcan la vida de los hombres, donde el dinero lo puede todo. El amor se presenta como una ciega pasión o mero interés, al mismo tiempo que se perfila un amor mucho más apasionado y carnal.

Estilo y Lenguaje

En cuanto al estilo, destaca el diálogo en prosa. La pasión humana se aviva por un lenguaje plástico y vital que resalta los sentimientos y la personalidad de los personajes, reflejando además la sociedad del momento. También se aprecia un uso del lenguaje de acuerdo con la condición social de cada personaje (el decoro), aunque algunas veces los personajes de alta alcurnia hablan con un lenguaje humilde, o bien se intercalan frases cultas con un lenguaje vivo y popular. A través de este estilo, conocemos de cerca las pasiones amorosas, el dolor de los padres, la cobardía y agudeza de los criados, o el individualismo de las criadas.

Personajes de La Celestina

• Celestina: Es la auténtica protagonista; todo gira en torno a sus acciones. Es una alcahueta perversa y una vieja sabia por la experiencia que ha adquirido a lo largo de la vida. Se gana la vida con ciertos trabajos mal vistos. Su inteligencia, experiencia, ambición, avaricia y afán por el dinero desencadenan las desgracias de toda la obra.
• Melibea: Joven mujer de alto linaje. Ofrece una imagen inocente mientras que, en realidad, es una astuta y lujuriosa. Es una señorita joven, apuesta y rica, con un amor espiritual muy fuerte.
• Calisto: Noble enamoradizo, exaltado en el amor, soñador y pesimista. Su dignidad no es una frontera para conseguir a Melibea, confiándose para ello a Celestina y a sus criados, mostrando la irresponsabilidad típica de un niño mimado.
• Pármeno: Es un siervo leal a Calisto hasta que la lujuria y el pecado le llevan a unirse a Celestina, la cual despierta su lado lujurioso corrompiéndole con Areúsa, una de sus putas (prostitutas).
• Sempronio: Uno de los criados de Calisto; es un siervo infiel, mentiroso, manipulador e hipócrita.

Espacio, Tiempo e Intención

Respecto al espacio y el tiempo, a nivel interno solo se narran tres días desde el acto I hasta el acto XVI; en la segunda parte, la acción empieza en el acto XVII y termina en el XXI, transcurriendo en un mes. A nivel externo, la obra se sitúa en el siglo XV. La intención de La Celestina es claramente didáctica y moralizante.

Diferencias entre Lope de Vega y Calderón de la Barca

Existen notables diferencias en la trayectoria y estilo de ambos autores:

• Personalidad y estilo teatral: Lope de Vega muestra una gran vitalidad con tendencia a la improvisación y, además, hace un teatro popular; mientras tanto, Calderón de la Barca es introvertido, discreto, sofisticado y cortesano.
• Extensión y estructura de la obra: La producción de Lope es fecundísima (es decir, muy extensa) y sus obras incluyen exposición, nudo y desenlace. Sin embargo, Calderón posee una obra menos extensa pero más trabajada (se dedicó exclusivamente al teatro) que integra minuciosamente la trama, el lenguaje, el pensamiento y la escenografía.
• Puntos en común: Ambos poseen características comunes, ya que comparten los mismos temas, tales como los religiosos, el honor, el drama, entre otros.
• Elementos cómicos y personajes: Lope domina la oralidad y en su teatro predomina lo cómico, destacando personajes como el gracioso o el bobo, o las constantes peleas entre los criados. En cambio, en Calderón predomina la espectacularidad y lo cómico pasa a ser secundario, con una mayor aparición de personajes aristocráticos.
• Ámbito y enfoque: Lope se rige por un ambiente popular y nacional, mientras que Calderón trasciende hacia lo universal. Esto se traduce también en la diferencia entre el teatro de acción de Lope y el teatro de ideas de Calderón.
• Lenguaje: Por último, Lope de Vega conserva un lenguaje más sencillo, mientras que en Calderón el lenguaje está fuertemente influido por Góngora, siendo de un estilo más culterano (o "puntista", como se le denominaba en la época) y elaborado.