La Celestina: símbolos, personajes e interpretaciones críticas

Para su preparación, emplea tres animales considerados maléficos -la serpiente, el macho cabrío y el murciélago-, debido a que el diablo suele tomar su apariencia. El producto es una pócima que vierte sobre una madeja de hilado que acaba llevando a casa de Melibea. Esta le dará un cordón para Calisto, y este a su vez premiará a Celestina con una cadena de oro. Los tres objetos (hilado, cordón, cadena) tienen una apariencia común: son estrechos y alargados, lo que recuerda a la forma sinuosa de una serpiente, símbolo cristiano del mal. Y entre los tres forman un círculo mágico al pasar de las manos de un personaje a otro.

En la época, la creencia en la magia era habitual en todos los estamentos. Por eso, independientemente de que se crea o no en la eficacia real del conjuro, la intención de la obra es condenar dichas prácticas, que conducen a la perdición de quienes están involucrados en ellas.

Análisis de los Personajes Principales

Atendiendo a los personajes, encontramos a Melibea, con una marcada conciencia social, que participa de una religiosidad colectiva y además tiene un carácter enérgico y vital. Por su lado, Calisto es principalmente un personaje egoísta, exhibicionista e inmoral, débil, simple e infantil, que de hecho confía en Celestina y su conjuro. Celestina es un personaje complejo, con carácter, está marcado por la malicia y la codicia. Es una mujer pobre, pero es una superviviente, y está convencida de que conseguir dinero es un factor de promoción social; su religiosidad está marcada por la magia y lo vulgar, recurre a trucos para conseguir sus objetivos y a cambio de eso obtiene el dinero.

Otros personajes son los criados Sempronio y Pármeno o las prostitutas Elicia y Areúsa, así como el resto de criados, todos ellos están igualmente individualizados.

Interpretaciones Críticas de la Obra

En torno a la interpretación y sentido de la obra observamos distintas posturas en la crítica:

• La tesis de la intención moral defendida por Bataillon, que considera que el autor se propuso ante todo aleccionar a los lectores, demostrándoles que toda transgresión de los principios morales tradicionales conduce a la muerte.
• María Rosa Lida se enfrenta a la opinión anterior y subraya que el autor propone crear una obra de arte, por lo que responde a la necesidad creativa del autor y no intenta instruir o enseñar ninguna lección moralizante.
• Américo de Castro aboga por una tesis existencialista, es decir, la obra refleja la postura y el tono vital de su autor, quien por su ascendencia judía presenta un pensamiento alejado de las convenciones cristianas y cuyos rasgos principales son el pesimismo y la angustia.
• Maraval por su parte insiste en la tesis social, argumentando que la obra es un fiel reflejo de la sociedad y la política de su tiempo, que muestra la pérdida de los valores de la sociedad medieval y la aparición de otros nuevos propios del Renacimiento como son el hedonismo, el individualismo, el criticismo o la seguridad en el hombre, el antropocentrismo.
• Por último, Rodríguez Puértolas habla de la tesis marxista, es decir, la obra es el reflejo de una sociedad clasista en la que las relaciones humanas aparecen iniciadas por las propias relaciones económicas.

Lengua y Estilo

Por último, hablaremos de la lengua y el estilo de la obra. En primer lugar, subrayamos que carece de unidad de acción, de tiempo y lugar. Presenta formas del diálogo muy variadas y la acción progresa en función de este. El autor conocía los registros de la época: desde el culto común, familiar e incluso el vulgar o el uso de distintos refranes de la sabiduría popular.