La rehumanización en la Generación del 27: surrealismo, neorromanticismo y poesía social

La Tendencia a la Rehumanización en la Poesía de la Generación del 27

Este epígrafe se sitúa en la segunda y tercera etapa de la Generación del 27. Durante el segundo período, se produce un proceso de rehumanización de su lírica. En su madurez, los poetas deciden abandonar las aventuras formalistas para embarcarse hacia el Surrealismo y hacia una poesía donde predominan los sentimientos del hombre y sus circunstancias sociales y humanas. De esta evolución surge una lírica con acento social y político.

Tras la Guerra Civil, esta poesía más humana continúa, marcada por la nostalgia del país, las preocupaciones existenciales y la solidaridad. Detallaremos estas tendencias a continuación.

A. Poesía Surrealista

El Surrealismo es la vanguardia que más influye en los poetas del 27. Es una tendencia poética basada en el uso de la imagen o de la metáfora visionaria, con construcciones irracionales e ilógicas, el empleo del verso libre y la introducción de lo onírico (los sueños). Es una poesía basada en las sugerencias, alejada de las referencias reales y lógicas, que critica a la sociedad y sus convencionalismos, marcando un deseo de libertad expresiva.

Obras representativas del Surrealismo en el 27

• Vicente Aleixandre: Espadas como labios y La destrucción o el amor.
• Federico García Lorca: Poeta en Nueva York. Su estancia en Estados Unidos le permitió conocer el ambiente neoyorquino, que definió como: «Geometría y angustia». Los temas centrales del libro son el poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social y la deshumanización.
• Rafael Alberti: Sobre los ángeles. Estos «ángeles» simbolizan, entre otros conceptos, la crueldad, la tristeza, la muerte y la desesperanza.
• Luis Cernuda: Un río, un amor y Los placeres prohibidos. En estas obras emplea versos alejandrinos sin rima y versículos. Se siente atraído por el malestar y la osadía surrealista, que mezcla con sus problemas íntimos.

B. Poesía Neorromántica

Esta corriente emana de la influencia del poeta romántico tardío Gustavo Adolfo Bécquer. Se manifiesta en una poesía cuyo tema central es el amor en todas sus fases (preludio, consumación y adiós). El poeta expresa su propia experiencia, a veces de forma alegre y otras, dolorosa. Se observa una idealización de la persona amada y la fusión del amor y la muerte.

Ejemplos destacados

• Luis Cernuda: Donde habite el olvido.
• Pedro Salinas: La voz a ti debida.

C. Poesía Social (Poesía Impura)

Esta corriente, a menudo denominada poesía impura, bebe del magisterio del poeta chileno Pablo Neruda. En España, la lírica se impregna de un tono angustiado y existencial. Es una poesía comprometida con la realidad que reivindica un acento social, donde el protagonista es el hombre inmerso en su circunstancia político-social.

Se concibe como una poesía útil, destinada a denunciar los males de la realidad. Sus temas se centran en lo humano, lo social, la lucha de clases y el paro. El tono es, a veces, combativo y, otras, de rechazo e indignación. El lenguaje es directo, y el vocabulario y la sintaxis no entrañan gran dificultad.

Autores y obras clave

• Emilio Prados: Llanto en la sangre y Cancionero menor para los combatientes. En el primero, incluye romances sobre la Revolución minera de Asturias y la Guerra Civil.
• Rafael Alberti: De un momento a otro o El Poeta en la calle. Se trata de una poesía de urgencia, menos atenta a la calidad estética y, a veces, panfletaria, pero con aciertos destacables como el poema «Siervos». Alberti consideraba que su poesía anterior estaba al servicio de muy pocos, mientras que este tipo de poesía, que él denomina «civil», está al servicio de la mayoría.