La Casa de Bernarda Alba: Conflicto, Simbolismo y Estructura de la Escena Final

Introducción y Contexto

Este fragmento se sitúa al final del drama La Casa de Bernarda Alba (LCDBA), de Federico García Lorca (FGL), escrito en 1936. En cuanto a su relación con el autor y su época, condensa con gran intensidad dramática el conflicto entre la moral autoritaria y la libertad del individuo, deseoso de un amor sin límites que lo salve de la soledad tan angustiosa del hombre moderno.

Este tema, el conflicto entre autoritarismo y libertad, aparece regido ciegamente por un destino trágico. En el paisaje comentado se respira un ambiente rural español, más andaluz, lo que lo hace más auténtico. Por último, el rico y expresivo simbolismo del fragmento es también un recurso esencial en la poesía y el teatro lorquianos.

Resumen de la Escena Final

Martirio acusa a su hermana Adela, ante su madre, de tener encuentros nocturnos con Pepe el Romano, el prometido de su hermana Angustias. Adela desafía a su madre y defiende su derecho a casarse con el mozo. Bernarda, al creer que Adela ha matado a Pepe, dispara una escopeta, desencadenando el trágico desenlace.

Análisis Temático y Estructural

Tema Central

El tema principal es la lucha entre la libertad personal y la moral autoritaria impuesta desde una instancia superior. Para Lorca, este conflicto solo se puede solucionar de un modo violento y trágico. La libertad queda reducida a la conducta pasional del individuo, pues la pasión parece ser la fuerza soberana del ser humano.

Estructura Dramática

La estructura se divide en dos partes:

1. Primera parte: Es la más extensa y abarca todo el diálogo, salvo las tres intervenciones finales. En ella se representa el violento enfrentamiento entre Bernarda y Adela, cuya alta tensión se manifiesta en la brevedad de las intervenciones del personaje.
2. Segunda parte: Ocupa los tres párrafos del final, donde se hace patente el triunfo de Bernarda y de su tiranía absoluta, reflejada en sus órdenes. La modalidad oracional predominante es la imperativa, y las intervenciones de Bernarda son más extensas, pues en ellas el personaje afirma su total autoridad.

Personajes Protagonistas

Los personajes protagonistas y su rol en el conflicto son:

• Bernarda: Caracterizada por su autoridad y tiranía.
• Adela: Símbolo de la libertad personal y la rebeldía.
• Angustias y Magdalena: Optan por obedecer a su madre.
• Martirio: Se rinde en el último momento y siente envidia.
• La Poncia: Se mantiene en una posición neutral.

Para terminar de comentar los elementos que determinan la estructura del texto, reparemos en la importancia que adquieren las acotaciones, por cuanto narran brevemente todo lo que ocurre. En la casa reina la incomunicación y el secretismo.

Rasgos Lingüísticos y Estilísticos

Nivel Comunicativo o Textual

Se harán dos observaciones sobre el nivel comunicativo o textual:

1. La primera es para señalar un rasgo común de los textos dramáticos: la importancia del personaje a la hora de otorgar cohesión al texto, especialmente aquellos que intervienen con frecuencia.
2. La segunda se refiere a las oraciones de modalidad exclamativa, que representan la fuerte energía pasional con que avanza el texto.

Nivel Morfosintáctico

Lo primero que salta a la vista es la rotunda brevedad de las oraciones, simples en su mayoría. Este lenguaje intensifica el agobiante clima de incomunicación que reina en LCDBA, aunque las últimas intervenciones de Bernarda son más extensas.

Clases de Palabras

Predominan sustantivos y verbos, palabras esenciales para hablar de las cosas y de las acciones. Los adjetivos del diálogo se reducen, como en la expresión “quietas, quietas”, que sirve para dar una orden y no una cualidad, y los adjetivos que juzgan a Bernarda (dominadora, ladrona...). Destaca también el adjetivo “virgen”.

Nivel Léxico-Semántico

Destacan palabras de la naturaleza (rayo, río) y del hogar (puerta, muro), que son los espacios enfrentados de LCDBA, y también de muerte (escopeta, martillo).

Recursos Estilísticos y Simbolismo

Adentrándonos en los recursos estilísticos, encontramos el significado simbólico de los elementos reales, la alusión a elementos propios de la acción dramática que, además de su significado literal, aportan un significado de gran potencia emotiva:

• La jaca: Libertad del jinete.
• León: Pasión irrefrenable.
• Trigo: Vitalidad inagotable de la naturaleza.

El apóstrofe o invocación inesperada a un personaje (“De aquí no sales con tu cuerpo en triunfo”), es una buena muestra del descontrol con que hablan los personajes. La hipérbole (“¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!”) nos revela la magnitud irrefrenable de sentimientos.

Conclusión

Nos encontramos ante un texto dramático que pertenece a una obra más extensa. Condensa el patetismo de un conflicto trágico que perpetúa la frustración de los personajes. La frustración se ceba de modo especial con aquellos individuos más activos y rebeldes. La esencia de lo trágico persiste, aunque los personajes no sean héroes, sino mujeres de un pueblo de España. La economía del lenguaje y el poder de su significación simbólica nos contagian el dolor por la violencia y frustración de estas mujeres.