Características del Romanticismo y la poesía romántica española: temas, autores y estilo

Características del Romanticismo

Espíritu individualista: el Romanticismo equivale a la rebelión del individuo, a la violenta exaltación de la propia personalidad.

El hombre romántico se caracteriza también por su aislamiento y soledad, temas básicos del Romanticismo. Su individualismo está marcado sobre todo por su conciencia aguda y dolorosa de la propia personalidad, de ser distinto de los demás, lo que en ciertos casos incluso deriva en un sentimiento de superioridad: su genio, su desgracia o infelicidad mayor que la de nadie. Esta es la razón por la cual el yo del artista pasa a ocupar el primer plano de la creación. Los sentimientos expresados en las obras románticas son los de sus creadores, quienes expresan su insatisfacción con el mundo, su ansia de infinito, su búsqueda del absoluto, su amor apasionado, su deseo vehemente de libertad y sus estados de ánimo. Por este motivo, la poesía lírica o la música son, a lo largo de todo el siglo XIX, las artes superiores.

El ansia de libertad

El ya mencionado individualismo del hombre romántico produce en él una protesta contra las trabas que hasta entonces habían coartado su espíritu, lo cual deriva consiguientemente en un ansia de libertad que se refleja en todas las manifestaciones de la época.

Irracionalismo

Los románticos rechazan la razón y todo lo racional. Sus temas preferidos están relacionados con lo sobrenatural, la magia y el misterio.

Subjetivismo

En el Romanticismo se concede una gran importancia a las emociones, los sueños o las fantasías. La pasión se considera una fuerza superior a la razón.

El espíritu idealista

Los románticos sienten una gran predilección por lo absoluto, lo ideal, en conexión con la filosofía idealista. Por este motivo buscan desesperadamente la perfección, lo absoluto. Es vago aspirar hacia un mundo superior al de las realidades sensibles y que la razón no acierta a definir, que cristaliza a menudo en ideales concretos que el romántico se impone como norte de su vida: la humanidad, la patria, la mujer. Hacia estos objetivos concretos el hombre romántico dirige sus ardorosos afanes: el sentimiento filantrópico, el ideal patriótico y el amor, al que a menudo se le une un vago misticismo.

Angustia metafísica

Al haber perdido la confianza en la razón, el ser romántico es por naturaleza alguien inseguro e insatisfecho, lo cual da lugar a la desazón vital romántica. El romántico siente la vida como un problema insoluble. La idea de infinito preside su vida; de ahí su inquietud febril y su terrible desequilibrio. Este aspecto es, sin embargo, también motor de la creación artística en la búsqueda constante del romántico de respuestas y soluciones a las dudas y problemas que se plantean.

Evasión

Otro tema importante en el Romanticismo es el del desengaño que deriva del choque entre el yo hipertrofiado romántico y la realidad prosaica y gris que no da satisfacción a sus anhelos e ideales.

Nacionalismo

En el Romanticismo aparece una cierta obsesión por buscar las raíces de cada pueblo en su historia, en su literatura y en su cultura. Así se comprende la revitalización de los antiguos poemas épicos y de las leyendas y tradiciones locales. Es evidente que estas ideas románticas se oponen frontalmente al espíritu universalista de la Ilustración.

La poesía romántica

Se cultivan dos géneros: la poesía narrativa y la poesía lírica. Los poemas narrativos combinan la descripción, el diálogo y, también, momentos líricos con la narración propiamente dicha. La poesía lírica romántica expresa temas como la melancolía, el cansancio de la vida, el amor, la mujer ideal, etc. No obstante, uno de los rasgos de la poesía romántica es la mezcla de géneros, de modo que no siempre resulta clara la distinción entre lírica y épica o narrativa. Otra característica de la poesía romántica es la polimetría, es decir, el empleo de diferentes versos y estrofas en un mismo poema.

Los poetas románticos más importantes son José de Espronceda (1808-1842), Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) y Rosalía de Castro (1837-1885). En realidad, sería más adecuado llamar a los dos últimos poetas posrománticos, puesto que componen su obra en la segunda mitad del siglo XIX.

José de Espronceda

Aunque escribió también teatro y novela, destaca sobre todo por su poesía, tanto lírica como narrativa. Entre sus poemas líricos figura Canción del pirata, en el que encontramos ya al Espronceda típico: defensa de los marginados, desprecio de los lujos y las riquezas materiales, anhelo de libertad, sentimentalismo, etc. Sus dos grandes poemas, El estudiante de Salamanca y El diablo mundo, si bien son básicamente narrativos, ejemplifican la mezcla de géneros propia del Romanticismo, puesto que los fragmentos propiamente narrativos alternan con pasajes líricos y escenas dramáticas. El estilo de Espronceda es típicamente romántico. Le gustan las sensaciones extremas, de ahí su afición a las sonoridades retumbantes, los efectos rítmicos sorprendentes, las rimas agudas, los cambios métricos repentinos, los contrastes violentos, las exclamaciones, las interrogaciones retóricas, etc. Le interesa siempre la reacción sentimental de los lectores, por lo que abusa de las situaciones emotivas y de la tendencia a lo misterioso.

Gustavo Adolfo Bécquer

Destaca tanto por su poesía como por su prosa. La primera edición de sus textos poéticos apareció póstumamente con el título de Rimas. Los temas de las Rimas son básicamente dos: el amor y la poesía. El amor se identifica con la mujer, expresión máxima de la belleza, pero poco más que un ideal porque resulta inaccesible, es un misterio o se desvanece como un sueño. El resultado final es la desilusión, la angustia y la soledad. La poesía se concibe como expresión de emociones íntimas que están más allá del poeta mismo y solo esperan al escritor que sepa formularlas. En cuanto al estilo, la poesía de Bécquer es sintética, normalmente breve y nada grandilocuente. Ahora bien, bajo la aparente sencillez de sus versos, se advierte una cuidada elaboración de los textos. Además, muestra un esfuerzo por armonizar la poesía culta y la tradicional; así, por ejemplo, usa frecuentemente combinaciones de endecasílabos y heptasílabos, al modo de la silva culta, pero en estrofas normalmente breves, como en la lírica tradicional; o si en ocasiones emplea estrofas clásicas, muy a menudo utiliza formas populares. En general, prefiere la rima asonante, con lo que evita la sonoridad estridente del romanticismo. Por último, Bécquer se acerca al simbolismo al aludir a ideas o sentimientos que se resisten a ser formulados con palabras (la belleza, el amor, la poesía) mediante vocablos que designan realidades de la vida cotidiana. Como prosista, destaca por sus Leyendas, relatos fantásticos muy románticos tanto por sus temas: la mujer ideal, el ansia de amor absoluto, el desengaño, como por sus personajes (caballeros, artistas, mujeres) y sus ambientes (la Edad Media, el mundo oriental, la noche). Algunas son muy conocidas: El rayo de luna, El monte de las ánimas, El caudillo de las manos rojas, Los ojos verdes... La prosa de las Leyendas se caracteriza por su ritmo musical y su calidad pictórica.

Rosalía de Castro

Aunque escribió también en prosa, destaca sobre todo como poetisa. Compuso versos en gallego, Cantares gallegos y Follas novas, y en castellano, En las orillas del Sar. Con esta autora nos encontramos ya muy cerca de la poesía contemporánea: manifiesta su mundo interior abiertamente y sin el tono declamatorio y muchas veces superficial del romanticismo más externo. Por otra parte, su maestría en el uso de los recursos poéticos y sus innovaciones métricas anuncian la poesía modernista. Finalmente, desde el punto de vista temático, la expresión de la intimidad permite que sus versos transmitan sensación de autenticidad y que confiesen en ellos sus inquietudes sociales y su conciencia de mujer oprimida.