Características Esenciales del Teatro Barroco: La Comedia Nueva de Lope de Vega

El Modelo Dramático de la Comedia Nueva

El Corral de Comedias (CM) presenta un teatro barroco con características propias y definidas, las cuales fueron expuestas por Lope de Vega en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, junto con sus Rimas (1609). El Arte nuevo es una poética dramática que describe y defiende el tipo de pieza dramática que ya había triunfado en el público español. Lope responde a la polémica levantada entre los partidarios de un teatro clasicista.

Este nuevo teatro se caracteriza por la mezcla de elementos trágicos y cómicos (desde la perspectiva del teatro clásico, tragicomedias), y se denomina simplemente comedia. Este teatro es conocido como Comedia Nueva (CN), barroca o incluso española.

Las Unidades Clásicas y la Libertad Lopeana

Las tres unidades clásicas fueron fijadas por los comentaristas de Aristóteles. La única que admite Lope es la aristotélica: la unidad de acción, porque en todas las comedias barrocas hay una única intriga principal, acompañada de otras secundarias, pero nunca episódicas. La unidad de tiempo fue establecida por Segni (en veinticuatro horas). La unidad de lugar es fijada por Maggi. La poética defendida por Lope se basa en la libertad.

Estructura Externa de la Comedia Nueva

La obra se divide en tres actos (a diferencia de las clásicas, divididas en cinco).

Temática y el Eje de la Honra

Todos los asuntos pueden ser tratados en las piezas dramáticas, por lo que las fuentes son muy numerosas. La materia dramática procede de la mitología, la Biblia, etc. Pero todas las obras tienen un tema fundamental: la honra. Este se utiliza como eje dramático base, abordado desde múltiples perspectivas, dependiendo del momento histórico, del dramaturgo y del subgénero.

Los Seis Personajes Arquetípicos

Lope de Vega sugirió la presencia de seis personajes arquetípicos:

• La dama: Caracterizada por su belleza, dedicación amorosa y capacidad de enredo y engaño.
• El galán: Noble, generoso y leal.
• El poderoso: Encarnado por un rey, conde o príncipe.
• El viejo: Representa principios como el valor y el honor.
• El gracioso: Personaje ridículo, portador principal de la comicidad.
• La criada: Pareja del gracioso, comparten muchos de sus rasgos distintivos.

Estos personajes básicos aparecen bajo distintas apariencias según el ambiente en el que se desarrolle la pieza. En comedias de ambientación campesina, la pareja dama-galán pueden ser ricos labradores; en las comedias inspiradas en la mitología grecolatina, serán personajes míticos.

Lenguaje y Versificación: La Polimetría

El lenguaje es poético, rigiéndose por la verosimilitud y el decoro. La forma básica de la Comedia Nueva es el verso. El tipo de metro y de estrofa son determinados por la actuación dramática y por el personaje que habla, tal como recomendaba Lope de Vega.

El Empleo de la Polimetría

El empleo de la polimetría va cambiando y especializándose con el tiempo. El verso base de la comedia es la redondilla y, en menor medida en la Edad de Oro de la comedia, la quintilla. Después aparecen otras estrofas: la décima o el soneto. Este conjunto le da un carácter polifónico a la comedia y realza su belleza formal.

La Mezcla Tragicómica y los Subgéneros

Una de las características definitorias de la Comedia Nueva es la mezcla de lo trágico y lo cómico. Esto no impide que en la amplia producción dramática barroca podamos distinguir entre piezas trágicas y cómicas, aunque no según los preceptos renacentistas.

La Distinción según Marc Vitse

Para Marc Vitse, crítico, en la variada producción dramática áurea encontramos piezas que son verdaderas tragedias y otras que son «comedias cómicas». Según Vitse, la tragedia se diferencia de la comedia por:

• La perspectiva del sueño en que se sitúa, frente a la «realidad» de la comedia.
• El riesgo trágico al que se ve expuesto el héroe en la trayectoria dramática.
• El alejamiento, como garantía de la no transformación en pesadilla del sueño propuesto al espectador de la tragedia.

Clasificación de Subgéneros

Dentro de esta distinción básica de tragedia/comedia, pueden existir otros subgéneros en virtud del tono, la ubicación espacio-temporal y la extracción social de las dramatis personae.

Categorización por Tono

• Comedias serias.
• Comedias cómicas.
• Comedias burlescas.

Categorización por Ambientación

En función de la importancia variable de lo cómico, se articula una segunda categorización:

• Comedia palaciega.
• Comedia palatina.
• Comedia doméstica (en esta última categoría se engloba la denominada comedia de figurón).