La camisa: análisis y simbolismo en la obra de Lauro Olmo

El presente texto que podemos observar a continuación pertenece a Lauro Olmo de 1962 cuyo nombre es La camisa. Esta obra es muy simbólica. Estamos en la década de los 60. De la generación realista esta obra es la que tiene más realismo teatral. El escenario es complicado. Aquí nos encontramos con un escenario muy complejo donde prima la simultaneidad en la acción, algo muy propio del realismo. La simultaneidad en esta obra es un rasgo propio del teatro realista. Como ya hemos mencionado anteriormente, el título La camisa aquí es muy simbólico, es un símbolo de bienestar. Lo que se pretende es aparentar lo que no se es. La decisión de si emigrar o no emigrar para trabajar. Pero no sucede nada en especial, tenemos la búsqueda del trabajo. Y lo que les sucede a los personajes del barrio de las afueras de Madrid.

Con respecto a los colores que se nos presentarían en la escena serían tonos ocres, de tonos oscuros ya que debemos tener en cuenta que estamos ante un barrio pobre. El grupo social que tenemos en la siguiente obra es clase obrera. En comparación con la obra de Buero Vallejo Historia de una escalera 1949 tenemos un espacio cerrado, mientras que en La camisa se nos muestra un espacio abierto. La obra de Buero Vallejo produjo un enorme impacto. Un antes y después del teatro. Tenemos un teatro existencial. Ya no se busca el entretenimiento sino que el público conozca la realidad del tiempo. Historia se da en el 49 y La camisa en el 62, en el 49 no se podría publicar una historia con estos problemas que presentaba esta clase social.

-Temas: los problemas que trata Olmo en la siguiente obra serán: el alcoholismo, este tema se alude mucho en la obra. (Formaba parte de los vicios sociales, considerado como un escape de la realidad social).

-La camisa como símbolo, la emigración (se refieren al hecho como una huida, y además como una solución, se habla de emigrar como algo absolutamente negativo), el feminismo, el fútbol, los ciclos de la vida, el honor y la honra (tratado en pocas ocasiones, honradez del humilde), el machismo (aparecen rasgos del machismo imperante en España entre las clases populares), el nacionalismo, el paro (está presente como tema explícito en la obra), las quinielas (junto con los globos y el alcohol se presentan como una fórmula para escapar), la sexualidad y el amor, el trabajo.

-Lenguaje: Uno de los aciertos más señalados de Olmo es la utilización del habla local madrileña, propia de las clases populares. Se pretende recrear el lenguaje de la calle para dar así veracidad y eficacia a la anécdota del drama. Lauro Olmo se aferra a la realidad y su realidad lingüística es el habla del Madrid popular, que nace en las chabolas de la acumulación léxica y fonética de variantes periféricas del español vulgar. Por tanto, el lenguaje de esta obra es auténtico y tan eficaz como coyuntural. Desde un punto de vista formal, se caracteriza por utilizar monólogos, preguntas retóricas, admiraciones, puntos suspensivos, silencios, etc. (Se ven casos de loísmo y laísmo, así como formas léxicas madrileñas y vulgares. Además la alternancia de ausencia/presencia en la transcripción de ado/ao, tiene/tié, todo/to, y etc.

--Abuela: La abuela aparece vestida de negro por el luto, esto nos hace reflexionar sobre que en la obra no se detiene el autor en describir la vestimenta de los personajes porque se deja ver como es gracias al escenario. Sirve de apoyo y aporta la experiencia del adulto que ya solo espera de la vida un entierro decente. Está dispuesta, en aras de la solidaridad familiar, a sacrificar su anhelo, ofreciendo sus pobres ahorros para que Lola (y también Juan) salven el escollo a que les enfrenta la coyuntura.

La abuela representa un pasado positivo. Ella mira al pasado para hacer una crítica del presente en el que vive. Tiene una actitud muy generosa y además se muestra tierna con sus nietos. Esta al igual que todos los personajes son planos, debido a la situación económica que tienen. Algo que no debemos obviar es el concepto de sororidad que se puede apreciar a través de este personaje. Lo veremos primero en ella.

-Lola: Esta tiene plena autonomía como personaje y en ello insiste hasta el desenlace. Ella está dispuesta a avanzar, tiene obsesión por irse al extranjero para sacar a la familia adelante, está en movimiento, pero su marido Juan no, es todo lo contrario. La antítesis de Juan es Lola. La que realmente es heroica es Lola, esta siempre moviéndose, como es el teatro. Es la más activa de los personajes, ella quiere irse, es luchadora. A pesar de ello, la situación económica familiar hace a los personajes de la obra planos. Lola representa a muchas mujeres de esa época, es la que se enfrenta día a día a la realidad vulgar y cotidiana, de ahí el pragmatismo que tiene Lola y eso ha impulsado su realidad práctica porque le ha hecho poner los pies sobre el suelo. Este personaje con respecto a la religión, sociedad,... no se sabe porque esta no dice lo que piensa respecto a muchos temas. La situación en la que vive no la deja desarrollarse. No tiene tiempo para pensar sobre la sociedad, esto es una crítica ante la imposibilidad de desarrollarse debido a las cuestiones de supervivencia. En cuanto a la relación con sus hijos, esta se preocupa por el porvenir de sus hijos, sin embargo, extraemos de la obra la carencia de ternura y cariño hacia sus hijos ya que eso era un signo de debilidad. El autor no nos dice nada de Lola, es lo que llamamos los lugares de indeterminación de Ingarden.

Esta, junto a Juan y los niños y la abuela representan respectivamente diferentes generaciones. Lola y Juan el presente. La abuela la senectud, y los niños el futuro.