Martín Recuerda y Mariana Pineda: Estructura, Espacio y Paroxismo en Las Arrecogías

La Representación de Mariana Pineda: De Lorca a Martín Recuerda

Visión de la Historia y Censura

¿Qué visión de la historia tienen una y otra? La Marianita [de Lorca] exalta la libertad, mientras que la Mariana de Martín Recuerda tiene una visión política y lo que hace es denunciar la opresión. Una de las técnicas que utilizaban en la censura era retener la obra.

El Lenguaje y la Semiología

Desde un punto de vista de la semiología, esta obra destaca por su multiplicidad de signos. El lenguaje popular que utiliza Martín Recuerda lo vemos ya desde el título de la obra (arrecogías).

Estructura Dramática de Las Arrecogías

La obra se organiza en dos partes explícitas:

• Primera Parte: Espacio Abierto (Granada, Siglo XIX). La primera escena nos sitúa en la Granada del siglo XIX. Hay una crítica a la moda afrancesada.
• Transición al Espacio Cerrado. Tras la escena inicial, se introduce el espacio cerrado, que es el beaterio de Santa María Egipcíaca.

Se une el espacio del espectador al espacio escénico, es decir, el espacio ficticio (la Granada de aquella época) con el espacio real del público. En el espacio cerrado, las escenas puramente situacionales nos preparan para la escena que viene a continuación; estas escenas no son muy relevantes, sí lo son aquellas que implican un conflicto. En la primera parte, una serie de canciones sitúan al espectador en el entorno sociopolítico de la España de Fernando VII.

El Espacio Escénico en Martín Recuerda

Recuerda en su obra utiliza espacios abiertos y espacios cerrados. En su obra, las dulces monjitas de Lorca se transforman en verdugos.

En Recuerda nos encontramos el subtítulo Fiesta española en dos partes. El espectador va a asistir a una fiesta que se extiende en la polaridad actor-espectador. Los espacios clave son:

• El espacio abierto de Granada.
• El espacio interior del beaterio.

Hay una unión progresiva de los personajes hasta que forman el personaje definitivo coral. Existe una preparación, un principio y una culminación donde se unen el espacio exterior de Granada, el espacio interior del beaterio y el espacio ficticio de la representación.

Personajes: Las Arrecogías y Mariana Pineda

Las arrecogías preparan una cena en el patio. Todas ellas tienen en común el amor: el haber amado o sido amadas. Son personajes bastante populares en relación a los gestos, aunque al principio no parece haber unión entre ellas.

Mariana Pineda: Tensión y Esperanza

Mariana de Pineda pertenece a una familia de gran renombre. Ella nunca perdió la esperanza de ser liberada por los liberales, esto lo encontramos en las dos obras, la de Lorca y la de Martín Recuerda.

En cuanto a la acción dramática, cualquier espectador sabe que Mariana Pineda murió a garrote vil, pero la tensión de la obra la mantiene la espera de la sentencia del personaje. Se trata de una angustia muy bien desarrollada en la obra. Hay una doble posibilidad: o delata a los liberales y se salva, o no los delata y muere.

El tiempo que pasa desde que Mariana ingresa en el beaterio hasta que se la llevan para ajusticiarla, el dramaturgo lo sintetiza en dos hechos fundamentales:

• La fiesta del Corpus.
• El ajusticiamiento de Mariana Pineda el 26 de mayo de 1831.

Frente a un ambiente negativo, la esperanza también impregna la obra. Mariana Pineda tiene esperanza de ser liberada por sus amigos liberales. Toma conciencia de su realidad en la conversación con Pedrosa y Casimiro Brodett. Cuando confiesa todo y Casimiro Brodett la abandona espiritualmente, es ahí cuando sabe que va a morir y que va a morir sola.

La Estética del Paroxismo y los Signos

Una serie de signos se multiplican y nos ofrecen una estética del paroxismo, entendido como una exaltación violenta. En el teatro, esto lo encontramos en:

• Las canciones.
• Los gestos.
• Las peleas.
• Los términos que emplean.

Martín Recuerda lo denomina paroxismo del terror o paroxismo del dolor.

Innovación Dramática y Teatro Total

Para Recuerda, estas mujeres parten de la estética de la violencia. Él habla de que se salta todas las reglas del juego y no está de acuerdo en la calificación de su obra como esperpéntica.

Elementos de la Puesta en Escena

Las acotaciones son muy importantes, destacando las acotaciones referenciales.

La polifonía informacional nos viene del vestuario, el baile, los gestos, etc. Esto nos informa de una época, un estado de ánimo, una forma de ser. Esto en su momento fue una auténtica innovación; es lo que se llama el Teatro Total.

Conclusión Temática

El miedo inicial se transformará en valentía en esta lucha de la colectividad para alcanzar la libertad.