El Barroco en la Música: Periodos, Estilos y Géneros (1600-1750)

Ubicación cronológica

Del 1600 a 1750, periodo de Monteverdi a Bach. Surge la ópera con su compositor Jacopo Peri, cuyo título Euridice se conserva (el relato de Orfeo). Ahora se cambia el final: Euridice resucita, con lo que se da una lección de moraleja. ¿Por qué 1750? Porque murió Bach.

Origen y significado del término «barroco»

1. Peyorativo

La palabra «barroco» proviene del portugués barroco y hace referencia a una perla de forma irregular (se usa en joyería). Tiene un sentido peyorativo o descriptivo. Originalmente lo utilizaron los escritores y los críticos del arte mediados del siglo XVIII de forma negativa y crítica a las obras de arte.

2. Histórico

Fueron historiadores alemanes del arte del siglo XIX quienes acuñaron el uso del término, que aún hoy sigue vigente para referirse al estilo artístico que se desarrolló en un periodo concreto. Finalmente, serán los musicólogos Manfred Bukofzer y Mario Plantinga quienes lo incorporarán a la música en la década de 1940.

3. Priorización

Bukofzer dividió el Barroco en tres periodos:

Barroco temprano (1580-1630)

Lo ubicamos en Italia, con música dominada por actitudes italianas.

• La búsqueda de afectos intensos genera varias ideas:
  • Oposición al contrapunto, que desencadena la monodia acompañada con una mayor carga afectiva.
  • Nuevo estilo o medio (concertato).
  • Interpretación violenta de las letras, que se llama segunda práctica.

Géneros principales del Barroco temprano:

Vocales. Diferencias: la cantata y el oratorio no se representan ni se escenifican, hay narrador. El oratorio tiene temas religiosos. En la ópera hay decorado, escenografía y se actúa. Numerosas piezas para voz solista o pequeño grupo vocal con bajo continuo y ocasionalmente otros instrumentos como: canzonetas, villanelas, madrigal concertato, otras canciones strófricas, arias y obras que utilizan el bajo ostinato.

Instrumentales:

• Canzona: su antecedente es la chanson francesa y es precursora de la sonata.
• Ricercar: su antecedente es el motete y es precursor de la fuga.
• Tocata, fantasía o preludio: piezas de carácter improvisatorio.
• Variaciones: de una melodía de un coral o de la melodía de un bajo.
• Danzas: independientes y agrupadas.

Géneros de la Iglesia católica: gran y pequeño concierto sacro.

• Frescobaldi, compositor italiano de música instrumental.
• Froberger, austriaco, organista.

Barroco medio (1630-1680)

Desarrollo de estilos nacionales (Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y España). Los elementos expresivos, las formas y las categorías compositivas se volvieron estereotipos. Se vuelve a utilizar el estilo belcantístico en la ópera y el estilo contrapuntístico.

Géneros:

• Obertura francesa: media del siglo XVII, lenta, dividida en dos secciones, la segunda en estilo fugado.
• Obertura italiana.
• Sonata a trío: sonata de iglesia y sonata de cámara, contrapuntística y abstracta.

Barroco tardío (1680-1740)

Se consideran las grandes formas: fuga, suite, concierto y ópera. Compositores: Vivaldi, Francisco Couperin, Johann Pachelbel, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel. Coexisten dos categorías compositivas: estáticas y dinámicas.

1. Barroco tardío: teoría de los afectos.
2. Prclasicismo: lenguaje de los sentimientos.

Se realiza un intercambio idiomático. La tonalidad está plenamente establecida. Tratado de armonía reducido a sus principios naturales de Jean-Philippe Rameau (1722).

Audiciones

Audición 1: Claudio Monteverdi, «Lamento de Ariadna»

Pertenece a su ópera Ariadna (1608). Primer ejemplo de lamento, con textura de monodia acompañada y utilización de bajo continuo (clave y viola da gamba). Caracterización del momento psicológico del personaje a través de las figuras retóricas (los madrigalismos). La soprano canta «Lasciatemi morire» («Dejadme morir»).

Audición 2: Giovanni Gabrieli, «Canzona 7» (sin cantante, sacabuches)

• Forma parte de la misa del domingo de Resurrección (1600), coro 1: 2 violines, viola y fagot; coro 2: 4 sacabuches y órgano.
• Género antecesor de la sonata a trío y del concierto.
• Utiliza el estilo concertato, uno de los primeros géneros instrumentales, con antecedente en la chanson francesa.
• Se divide en secciones contrastantes que repiten sin ningún patrón fijo.

Audición 3: Henry Purcell (1659-1695), «Dido y Eneas» (1689), acto 3, escena 2, lamento (aria) «When I am laid in earth»

• Primera ópera nacional inglesa.
• Una de las arias más conmovedoras de la historia de la ópera.
• El lamento está construido sobre un bajo ostinato.

Audición 4: Antonio Vivaldi, Concierto para violín y orquesta en La menor, op. 3 nº 6 (1710), 1.er movimiento (Allegro)

• Utilización de contrastes: tutti-solo, piano-forte, rápido-lento.
• Ritmo motórico y mecánico.
• Textura homofónica.
• Estructura en tres movimientos (rápido, lento, rápido).
• El movimiento rápido tiene forma de ritornello.