El Barroco en España: Literatura, Teatro y Crisis del Siglo XVII

El movimiento barroco:

Llamamos barroco al movimiento cultural y artístico que se desarrolló a lo largo del siglo XVII. Esta época en España coincide con un periodo de crisis económica, política y social.

Las continuas guerras, las crisis políticas y económicas determinaron una visión del mundo opuesta al optimismo del Renacimiento.

• Al comenzar el siglo XVII, España sigue siendo la primera potencia de Europa, pero pronto se inicia un proceso de descomposición interna que, a mediados de siglo, culminará con la pérdida de la hegemonía española.
• La miseria y la despoblación interior, causadas por las distintas guerras y pestes; la grave bancarrota económica, que ya no lograban paliar las enormes riquezas traídas de América; la expulsión de judíos y moriscos, con la consiguiente pérdida de capital y mano de obra, estaba dejando exhaustos al país.
• El verdadero desmoronamiento se produce en la época de Felipe IV, sobre todo a partir de 1640. Los españoles comienzan a darse cuenta de la realidad: los éxitos gloriosos del pasado contrastaban con el pobre presente que se vivía. La desilusión y el desengaño se adueñan de los espíritus y las ideas renacentistas entran en crisis.

Actitudes vitales del hombre barroco:

En el barroco, la población vive cada día como si fuera el último y no puede oponer ninguna resistencia. El hombre del siglo XVII oscila entre la resignación y la rebeldía frente a la situación que le ha tocado vivir.

Los estilos barrocos:

En el siglo XVII conviven formas muy variadas de la lengua literaria y el estilo:

• Cervantes: su ideal está en hablar con palabras claras, sanas y significativas. Su lengua se sencilla, no simple.
• Lo más llamativo del estilo literario del XVII: es la tendencia a lo que se denomina el arte de la dificultad, que se concentra en el exagerado cultivo de los conceptos y en la estética culta. La primera da lugar a la corriente conceptista; la segunda, a la culterana.

Ambas corrientes han sido presentadas muchas veces como estilos contrapuestos, pero en realidad tienen mucho en común y responden a la misma estética: ruptura del equilibrio entre la expresión y el contenido.

Los géneros literarios:

El género que alcanzó mayor desarrollo fue el teatro. En esta época Lope de Vega consiguió dar con la fórmula teatral que atrajo al público hasta convertir el teatro en un verdadero espectáculo de masas.

En la narrativa, el siglo XVII es el momento clave para la formación de la novela moderna, es decir, la novela realista y psicológica. El realismo, que arranca del Lazarillo de Tormes, alcanza su plenitud con Miguel de Cervantes.

La comedia y el corral:

El teatro de tipo popular que se había empezado a desarrollar en el siglo XVI se convierte en esta época en un auténtico espectáculo de masas. Durante el siglo XVII se vivió en España una auténtica fiebre teatral: todos los festejos, civiles o religiosos, incluían la representación teatral.

El teatro se convirtió en un espectáculo que proporcionaba diversión y evasión, pero a la vez sirvió para difundir los ideales políticos y sociales de la época. Con el término comedia se designaba en la época a cualquier pieza teatral, fuese del tipo que fuese. Las características de esta comedia las fijó de modo especial Lope de Vega.

Lope de Vega expuso sus ideas teatrales en la obra Arte nuevo de hacer comedias. Los rasgos que aplicó a sus comedias y que determinaron su éxito fueron:

• El teatro es un espectáculo que termina con final feliz.
• Las ideas y los personajes responden a la mentalidad de la época. Los ideales que sostienen esa mentalidad son la fe católica y la monarquía.
• El teatro ofrece evasión de los propios problemas.

Cuando Lope empezó a escribir sus obras hacía poco tiempo que habían aparecido los primeros locales para representaciones teatrales: los corrales de comedias. Al principio los corrales eran los patios traseros de las casas. Más tarde pasaron a tener una estructura rectangular, en uno de cuyos extremos se situaba el escenario, prácticamente desnudo, sin decoración.

La estructura de las comedias:

Estructura externa:

Se desarrolla en 3 actos (planteamiento, nudo y desenlace). Tiene como forma predominante el diálogo. Por la complejidad y extensión era necesario recurrir a otras formas de expresión, tales como:

• La descripción, que situaba al espectador en el lugar en el que se desarrollaba la acción.
• La narración, que informaba sobre lo que había ocurrido fuera de escena.
• El monólogo, a través del cual un personaje analiza sus sentimientos.
• Lope de Vega prefirió el verso como forma para la comedia.

Estructura interna:

Presentan una acción muy variada. Determina que la acción se desarrolle en lugares y tiempos diferentes. Se intercalaban bailes y cantos.

• Los personajes de la comedia representan las ideas dominantes en la sociedad de la época: el rey encarna el orden y apoya lo justo; el noble, rico y poderoso, aparece como elemento negativo; el caballero vela por el orden familiar; el galán, joven, apuesto y generoso.
• Algunos temas habituales son la fe, la monarquía, el amor y el honor.

Variedades de la comedia:

Piezas cómicas: las más frecuentes son las llamadas comedias de capa y espada, protagonizadas por caballeros y damas enredados en amores. Otras transcurren en ambientes palaciegos y en ellas se analiza el sentimiento amoroso. Es el caso de El perro del hortelano.

Tragicomedias y dramas trágicos: por lo general presentan un conflicto de honor y un enfrentamiento entre un poderoso y un personaje del pueblo.

Géneros teatrales menores:

• Auto sacramental: es una obra en un acto en la que se exalta el sacramento de la eucaristía. Su rasgo más característico es que presenta como personajes reales conceptos abstractos, virtudes y vicios. Calderón de la Barca fijó la forma definitiva del género. A él se debe el auto más famoso, El gran teatro del mundo.
• El entremés: es una pieza cómica breve que se representaba entre el primer y el segundo acto de la comedia. Su finalidad es divertir.
• La loa: es la pieza que encabezaba el espectáculo a modo de introducción. Era una especie de saludo inicial en nombre de la compañía.
• La jácara: recrea el mundo marginal. El mundo del antihéroe contrasta con los protagonistas idealizados de la comedia.

Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca:

Lope de Vega: fue el máximo creador de comedias de la época. Tenía una gran facilidad para versificar. En sus comedias lo que importa es la acción, lo que mantiene el interés del público. Su mérito está precisamente en haber sabido conectar con su público y crear un teatro, una técnica y unos moldes que encauzan los sentimientos colectivos. Ejemplos: El perro del hortelano y Fuenteovejuna.

Calderón de la Barca: cuando empieza a componer sus obras se encuentra con una riquísima herencia teatral y con un público entusiasta. Calderón abraza esa tradición teatral, la asume y la lleva a su perfección. Escribió dramas como El alcalde de Zalamea y La vida es sueño.

Los grandes cultivadores de la poesía:

Luis de Góngora: poeta cordobés, de aguda inteligencia, carácter orgulloso y muy seguro de su genio, se granjeó numerosas enemistades, entre ellas las de Lope y Quevedo. Pero su poesía nos muestra a un hombre entusiasmado por captar la belleza y por crear un lenguaje poético propio. Obras: Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.

Francisco de Quevedo: autor nacido en Madrid. Es el prototipo del hombre barroco: angustiado, burlón y siempre lúcido, inteligente y reflexivo. Supo ver con preocupación la decadencia política que se avecinaba y la reflejó de manera admirable en sus versos. Además supo captar la esencia amorosa. También es autor de sátiras y burlas procaces que distorsionan y ridiculizan la realidad.

La literatura del siglo XVIII:

El siglo XVIII se caracteriza por el predominio del pensamiento filosófico. Tuvo como misión iluminar, mediante el pensamiento y la propagación de la cultura, la mente de los hombres.

Durante el siglo XVIII se produjo una serie de cambios políticos, religiosos y sociales que llevó a una actitud ante la vida de confianza, ante todo, en la razón.

Este siglo, razonador y amante de las reglas, favoreció el criterio de la corrección gramatical. Se funda en 1713 la Real Academia Española, cuyo lema es limpia, fija y da esplendor.

Los primeros periódicos sirvieron de vehículos de difusión de las ideas ilustradas. El primer diario publicado en España fue el Diario noticioso.

El neoclasicismo es el movimiento artístico y cultural representativo de estas ideas: la armonía perfecta entre la naturaleza y el hombre solo se entiende desde la razón humana. La razón gobierna las artes y mediante ella se establecerán reglas que el artista deberá seguir.