El arte románico en la Península Ibérica: arquitectura, Compostela, Silos y escultura

El románico en la Península Ibérica

El románico es un estilo autónomo y profundamente religioso que, en la Península Ibérica, se desarrolló de manera muy original. Surge a partir del año 1000 coincidiendo con un “renacimiento” europeo y el nacimiento de un espíritu cristiano que extendió a la división de los reinos germánicos. Se desarrolla hasta la primera mitad del XII. A partir del siglo XI comienzan una serie de cambios importantes que provocaron un “renacer” europeo. En primer lugar, las invasiones de musulmanes, normandos y húngaros, que habían mantenido en estado de guerra permanente a las monarquías europeas. En la Península Ibérica, los núcleos cristianos también entraron en una fase de expansión importante tanto demográfica como económica. Todo ello vino acompañado asimismo de una visión teocéntrica del mundo creada por la Iglesia, que había acumulado poder y riqueza durante los siglos anteriores. Esta nueva mentalidad religiosa fue la causa de dos fenómenos de gran incidencia en el arte: La extensión de la vida monástica en el medio rural y las peregrinaciones. Durante el Románico, grandes promotores fueron los miembros del alto clero debido a que era una arte esencialmente religioso, además en esta época, se distinguía entre: el artífice teórico, quien decidía el programa iconográfico y, por otro lado, el artífice práctico que era el maestro que ejecutaba la obra. Otro de los rasgos característicos es el girovaguismo, es decir, los artistas se dirigían en busca de otra obra cuando éstas finalizaban, lo que contribuía enormemente a la difusión de técnicas y estilos.

Arquitectura Románica

La arquitectura románica que, como toda la cristiana medieval, es fundamentalmente religiosa, creó un tipo de templo abovedado muy uniforme, lejos del puramente basilical, que, evolucionando, pervivió a través del gótico hasta el Renacimiento. El románico recoge la tradición que Santiago el Mayor vino a predicar el Evangelio a España antes de regresar a Palestina, donde finalmente fue martirizado. La leyenda continúa diciendo que sus restos fueron trasladados a Galicia por mar pero que la tumba fue finalmente abandonada, perdiendo así la memoria de su localización.  A principio del siglo IX, se encontraron unas reliquias que se atribuyeron al Apóstol. El obispo Teodomiro y el rey Alfonso II el Casto, reaccionaron de forma favorable ante el hallazgo y fundaron en el campus stellae que traducido significa campo de estrellas, por su iluminación milagrosa según narra la leyenda, la ciudad de Compostela, en honor del Apóstol. Fue de esta forma cómo, a final del siglo IX, se extendió de manera formidable una ruta de peregrinación que perdura hasta la actualidad y que constituyó, tanto económica como culturalmente. Debido a la gran afluencia de peregrinos y la necesidad de informar de los pormenores del viaje, en el siglo XII se redacta el Codex Calixtinus o Liber Sancti Jacobi atribuido al papa Calixto II, según el Códice, cuatro eran los itinerarios desde dónde partían los peregrinos. La primera es Tours, que recogía a los peregrinos procedentes de los Países Bajos. Vézelay, a los peregrinos alemanes; Le Puy, al resto de los centroeuropeos y Arlés, a los italianos. Las características arquitectónicas más destacadas eran: El templo debía tener grandeza de dimensiones, para acoger a una gran afluencia de peregrinos, Permitir una circulación de fieles perfecta tanto de entrada como de salida del templo y los edificios debían ser de piedra y cubiertos con bóveda de cañón. Las iglesias de peregrinación más importantes eran San Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Tolosa y Santiago de Compostela.

Catedral de Santiago de Compostela

La catedral de Santiago de Compostela se fundó en el S.IX, su finalidad principal es la de albergar la tumba del Apóstol Santiago y acoger a la gran afluencia de peregrinos que emprenden el Camino de Santiago. Como tal, esta catedral es la fórmula más perfecta del edificio románico, capaz y funcional. La iniciativa de levantar una nueva iglesia fue del obispo Diego Peláez, comenzando las obras bajo la dirección arquitectónica de los maestros franceses Bernardo el Viejo y Roberto. Sin embargo, éstas se vieron interrumpidas cuando ya estaba construida parte de la cabecera, no fue hasta los años finales del siglo XI cuando se reanudaron las obras con el impulso del nuevo obispo Diego Gelmírez y bajo la dirección arquitectónica del Maestro Esteban. A partir de entonces el ritmo de trabajo fue constante: se consagró el presbiterio, se abrió la Puerta de las Platerías en el brazo sur del transepto en 1128 ya estaban construidas partes de las naves. El Maestro Mateo ampliaba con nuevos tramos la longitud de los pies y dotaba a la fachada principal del Pórtico de la Gloria, en cuyo parteluz (o mainel) se basa en la imagen del Apóstol, dando la bienvenida a los peregrinos. la catedral De Santiago de Compostela ha experimentado modificaciones a lo largo de su dilatada historia. El interior de la catedral se organiza con base al modelo de iglesia de peregrinación de cruz latina. Su planta se distribuye en tres naves, siendo la central el doble que las laterales. La cabecera cuenta con girola y cinco capillas radiales de planta semicircular. El crucero, absidiolos en sendos brazos del crucero, a cada lado de la cabecera. A los pies del templo hay un nártex que alberga el célebre Pórtico de la Gloria. El interior de la nave central está cubierto con bóveda de cañón reforzado con arcos fajones y descansan en pilares de sección cruciforme. Las naves laterales, en cambio, están cubiertos con bóvedas de arista y, sobre ellas, circula la tribuna.

Monasterios Cistercienses

La desnudez en la arquitectura y el esquema clásico de un monasterio Cisterciense es siempre el mismo. Se trataba de monasterios fundados en el medio rural y tenían su modelo en las villas romanas del Bajo Imperio, por ser autónomas en su organización y autosuficientes en recursos económicos. El monasterio pretendía así ser un microcosmos con un ordenamiento perfectamente estructurado, en torno a elementos fundamentales. Al final es como se organiza el templo y el claustro, con una serie de características principales: - el claustro está adosado al templo y tiene planta cuadrada, en clara alusión a la Jerusalén Celeste presentada en la Biblia. También, está formado por patio abierto y ajardinado, con fuente en el centro, y rodeado por galerías porticadas. El claustro es el elemento organizador de las dependencias monásticas. Entre las principales áreas de servicio podemos destacar: sala capitular, el refectorio, la cilla y el mandatum. Además de ser el espacio ordenador y de comunicación, también era el lugar para el paseo, el rezo y meditación para los monjes.

Pintura y Escultura Románica

El papel fundamental tanto en pintura como en escultura durante el Románico fue su carácter instructivo, pedagógico y aleccionador fue sin duda la iconografía y su ubicación. En los capiteles, tanto de las iglesias como de los claustros, los temas eran más variados: escenas del Antiguo y el Nuevo Testamento, vidas de santos, temas simbólicos, así como motivos geométricos, vegetales o animales. En el claustro del Monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos se pueden contemplar uno de los mejores conjuntos de escultura románica, tanto por los capiteles como por los relieves de los ángulos (o machones). Entre ellos podemos destacar La Duda de Santo Tomás, que se representa en uno de los machones del claustro. Los rasgos formales principales de la escultura en relieve eran consecuencia de su concepción religiosa y su finalidad didáctica, pues preocupaba que la transmisión fuera clara y eficaz, dejando a un lado la belleza y la corrección formal: Se trata de una escultura antinaturalista, las figuras y objetos se adaptan al marco arquitectónico en que se tallan; Se aprovecha al máximo el espacio disponible, es a lo que se denomina horror vacui que traducido significa horror al vacío; Se prescinde de la representación del espacio; Las escenas se simplifican al máximo y por último, las figuras son esquemáticas. En cuanto a la pintura, la manifestación más importante fue la pintura mural de las iglesias, ya que las grandes superficies de muros continuos, bóvedas y ábsides ofrecían un espacio idóneo para la representación de temas religiosos. Muchos temas y características coinciden con la escultura, sin embargo, debemos añadir algunas específicas de la pintura como que no se representa la luz ni sus fuentes, ni tampoco se distingue entre ambiente interior y exterior y que las figuras y objetos, por tanto, carecen de volumen. Por último, cabe mencionar que la técnica aplicada fue la pintura mural al fresco, aunque normalmente se aplicaba una técnica mixta.

Estamos ante una imagen de uno de los machones de las esquinas del claustro inferior del Monasterio de Santo Domingo de Silos. En concreto ante la duda de Santo Tomás, construida por el Primer Maestro de Silos en la segunda mitad del S.XI aproximadamente con piedra. Este relieve escultórico se encuentra en el Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos en Burgos.

Este monasterio presenta en su claustro uno de los mejores conjuntos de escultura románica, tanto en sus capiteles como en los relieves que decoran los machones de las esquinas del claustro inferior. En la duda de Santo Tomás se representan escenas de la vida de Jesús tras su crucifixión. La escena se desarrolla bajo un arco de medio punto con columnas de capitel corintio sobre el que figura una fortaleza románica. Cristo no ocupa el centro de la composición, como era habitual aunque se establecen una serie de líneas diagonales que conducen la mirada hacia la escena principal con Jesús y Santo Tomás, reforzadas por la inclinación de las cabezas de

los apóstoles adaptándose al marco. La factura es poco naturalista, caracterizada por el fondo plano, sin profundidad y adopción de la perspectiva jerárquica. No obstante, aunque se aprecia cierta individualización en los rostros, en esta obra todavía prima el simbolismo románico, donde la función didáctica es más importante que la estética.