Arte del Renacimiento: Botticelli, Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y El Greco

Arte del Renacimiento

Quattrocento

Quattrocento:

Botticelli

Pintor y representante en Florencia. Se forma en talleres de Filippo Lippi y Verrocchio. La mayoría de sus obras son religiosas, temple sobre tabla.

Innovaciones: esteticismo, factor lineal, formas flexibles, dominio del primer plano.

Obras: Alegoría de la Primavera, El nacimiento de Venus, Palas y el centauro, Venus y Marte, La Piedad…

Brunelleschi

Marca la ruptura con el gótico. Fracasa ante Ghiberti en el concurso por las puertas del Baptisterio y se dedica a la arquitectura. Las matemáticas y la mecánica impregnarán sus obras.

Establece los principios de la perspectiva lineal, fundamentalmente en la pintura.

Obras: Capilla de Santa María de Fiori, el Hospital de los Inocentes, Iglesia de San Lorenzo, Iglesia del Santo Espíritu…

Cinquecento

Cinquecento:

Da Vinci

Apasionado por todo: cuerpo humano y animal, leyes de la mecánica del movimiento, etc. El movimiento y la luz serán sus principales obsesiones:

• Movimiento: le obligó a desarrollar su capacidad de observación y técnica dibujística (dibujaba muy rápido).
• Composición: sus cuadros son sencillos, integrando la escena principal en una composición de tipo piramidal.
• Claroscuro: concibió la luz como la lenta fusión del blanco y del negro, envolviendo a los temas en una oleada de misterio para acrecentar lo subjetivo.
• Sfumato: difuminado de contornos.

La Sonrisa leonardesca: reflejo de la expresión de los personajes. Nació en Florencia y murió en Francia.

Etapas

1. Florencia: aprende en el taller de Verrocchio. Colabora en un cuadro de Verrocchio (El bautismo de Cristo). Su obra completa es La Anunciación, donde se observan sus características: perspectiva con arquitecturas, la profundidad se logra a partir de la interposición de objetos, distintos planos de luz, tonos fríos en el fondo, así se produce una perspectiva aérea. Hará el retrato de Ginevra Benci y La adoración de los Magos.
2. Milán: se traslada a Milán para trabajar con Ludovico Sforza. Primera obra: La Virgen de las rocas (2 copias: París y Londres), expresa su composición piramidal en las figuras. La Última Cena, La dama del armiño, La bella Ferronnière.
3. Regreso a Florencia: tras recibir varios encargos, la Señoría de Florencia le encarga la Batalla de Anghiari, pero se arruinó la pintura antes de acabarla. La Gioconda, su obra más famosa, utiliza el sfumato. Obra de madurez: Santa Ana, la Virgen y el Niño.

Miguel Ángel (M.Á.)

Arquitecto, pintor y escultor, nace cerca de Florencia. Siendo joven conoció la corte de Lorenzo el Magnífico y las proclamas religiosas de Savonarola. Se va a Roma y trabaja para el papa Julio II y León X. Nace el manierismo por las transformaciones políticas y religiosas: época de contrastes.

Arquitectura: primera obra: la Sacristía de la Iglesia de San Lorenzo (encargo de León X), Basílica de San Pedro (encargo de Paulo III).

Escultura: terribilità: arte lleno de pasión y dramatismo. Sus primeras obras son en Florencia: La Madonna de la Scala, La batalla de los centauros y lapitas. En Roma: El Baco ebrio, La Piedad del Vaticano. Vuelve a Florencia y hace el David. Regresa a Roma por el encargo de la tumba del papa Julio II. Moisés (influido por el Laocoonte: gestos y cuerpo, pathos, máxima expresión de la terribilità). Hace una serie de Piedades: Nicodemo, Palestrina y Rondanini.

Pintura: se dedica a ella esporádicamente. Características: firmeza del dibujo, elimina el paisaje y pinta volúmenes netos y bien delimitados. Destacan: Tondo Doni o La Sagrada Familia. Se encarga de la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina.

Renacimiento español

El Greco

Nace en Creta. Va a Venecia y entra en contacto con pintores manieristas. Viaja a Roma a trabajar, así hasta que va a Toledo, donde estará hasta que muera.

Influencias:

• Bizantina: desdén por el espacio, empleo de tonos puros con trazos negros, fuertes contrastes, pinceladas largas, muchos pliegues en los personajes, figuras abstractas partiendo de un ideal preconcebido.
• Italiana: de Tiziano: uso de tonos a base de efectos lumínicos y valor expresivo de la pincelada. De Tintoretto: escorzos. De Veronés: colores ácidos (verdes, amarillos). De Bassano: interés por el retrato. De Schiavone: claroscuro. De Miguel Ángel: estudio de anatomía, aunque después despreciara su obra, y por eso se va de Roma.
• Toledana: misticismo y espiritualismo, respuesta a la crisis religiosa del Renacimiento. Factor geográfico: en Toledo encontró su complemento ambiental. La vida religiosa en Toledo.

Obras:

Etapa italiana: La curación del ciego, La expulsión de los mercaderes del templo y El retrato de Giulio Clovio.

Etapa española (1.ª etapa): retablo de Santo Domingo el Antiguo, El expolio, El martirio de San Mauricio, El entierro del conde de Orgaz y El sueño de Felipe II.

Etapa española (2.ª etapa): El bautismo de Cristo, La Anunciación, El Pentecostés…